银河写手 · 全部短评

给那些打拳的评低分女性：最近开剧本会发现，涉及到女性角色编剧们都变得无比小心翼翼。女性不能经历苦难，因为会被说厌女； 女性之间不能有斗争，因为会被说雌竞；女性不能为 爱付出，因为会被说恋爱脑；女性不能太强势，因为 会被说没有性张力。所以艺术作品里到底能存在什么 样的女性？一路顺风顺水，天生金字塔尖，永远大女 主，爱情挥手即来甩手即去，敌人只是男性，伙伴都 是女性，人类情感集体降级，什么都没有搞钱重要， 按需要随时切换傻白甜而不腻、美强而不能惨、脸要 很幼身体很欲，自带人生纠错功能.…天啊，girlshelpgirs一下吧，这是女性觉醒？这分明是创作灾难！

很难想象在一部所谓的迷影电影里完全感受不到角色对于电影的任何热爱，到底是坚持对电影艺术的追求还是坚持与资本对抗的某种文人姿态，我似乎只看到后者。（把男二改成条狗挺好的）

没法喜欢。本质上就是鸡贼，就是宇编或者开心麻花。只是说前者是躲进小楼成一统后者是边捏脚边体认权力，到了这部变成躲进意淫或捏一个曾经看不起开心麻花群体的脚。看到那些对自己对同温层的刻画当然也笑得很爽，但想到创作者绞尽脑汁编排这种让你共情让你大笑又要让你自我觉醒地煽情哭泣，这是喜剧大赛的、小品的创作模式，还夹杂着那些对于所谓迷影的消解乃至刻板印象以及重重的男凝。 或许有点何不食肉糜，但我真觉得这片很好地与地球那边的编剧大罢工形成了呼应，没有绝对褒贬优劣，但如果把同一行业两种语境下截然不同的苦中作乐和全力抗争拿来好好比较比较会很有趣。 说这些很容易会被影片构建的精神胜利法以一句轻飘飘的“认真你就输了”或“就讽刺你这样的”所消解，但还是要说 its totally NOT A CINEMA（挂了戈达尔海报也没法赦免，他也同意

真难为戴锦华了

整活儿大电影，但大部分都是烂梗，对影视行业的揭露与调侃不过是老生常谈，对小编剧群体的刻画更多了刻板印象。一面急于解构编剧生存现状与类型创作法则，另一面又无法建立真正鲜活的角色群像与可信的人物关系，所谓“没有成长也是一种成长”，更像是一句羸弱的自我辩护。最令我难以接受的是，明明有一个女导演，全片最糟糕的却是对女性角色的塑造，女性的存在完全是给予男性的奖赏或惩罚。两相对比之下，觉得去年那部同为编剧题材的《不虚此行》真是动人的好电影。看见主创在片尾“炫耀”在FIRST影展拿奖的经历，想起了波米那句话，“我们与时代互为因果”。

也许是近年电影圈内部生态的素材已足够丰富，所以才会有影人频频用电影讲艺术创作者和产业链螺丝钉的身份对冲。然而这样的对镜自照如果不存着一点反讽，不照出一点表象下的荒诞，不尝试讨论影像媒介本身，那么它终究就是一场乏善可陈的自说自话。银河写手是典型误将观影品味当作创作才华的类型，其失败甚至不在于它拙劣的视听语言，平庸的台词人物，落伍的性别意识，以及只是多个小品式段落串联在一起几乎算不上电影的剧作结构，而在于它完全只满足于自恋自怜的呈现，将调动情绪共鸣视作终极目的，在泛滥的自我感动中对内在的空洞匮乏毫无自觉。倒是结尾first影展获奖的“励志”展示本身构成了反讽，它证明了当下影像质量本身或许真的已不再重要，依靠取巧的概念，并在所谓“同温层”的回音壁中博取成功，庸作也能有春天。但，那又有什么意义呢？

谁家好电影从头旁白到尾啊，诺兰剧本那么复杂人也不这么拍啊 作为很早就看合文俊宋木子的观众，真希望他们有好作品，但这部真的不行。最好的笑的一段接一个慢镜头MV，最燃的一段夹杂一堆土了吧唧的场景，一段颇有巧思的一镜到底马上跟了一段三分钟看电影短视频，小美一出来我当时都想走了，两位编剧导演你让观众花钱看这个？片中编剧口口声声说懂什么是好剧本，贴满英国大导捍卫作者性，墙上又是戈达尔又是博伊尔，咱也得知道什么是好的视听语言吧

难以想象一个北大女性会这样写自己，喜剧包袱还不如永安镇。

导演编剧里有女性主创，却还是塑造出了电影里没有一个让人觉得舒服的女性角色们，挺失望的，唯一还算可以的是男主女朋友比他先事业成功。整部片子充斥着所谓理想主义艺术男性的意淫和自我感动，即使有不少是源自亲身经历，却很难共情，甚至有的处理让人恶心。只能get到一些行业内部梗，好笑的地方大多看李飞，说实话还不如看三狗谈恋爱。以及，究竟谁想看宋木子船戏啊！

很欢乐，可能有点像某人剧本未被通过的第一稿，很多网络片段的叠加。全部女性角色以及部分男性角色都扁扁的。

属于在迷影里微短剧玩得很溜的

真的很烂，出了北京就看不懂的东西。很像抖音里还不错的短剧的结合体，很难称之为一个电影，实在不理解，为什么大屏幕上突然就会出现PPT一样的文字亮瞎了我的眼睛！！！！！！！！！最受不了的就是那句宣传语，没有成长也是成长，好烦

难怪影展上可以成为爆款，是那种能让小圈子很high的类型，算是迷影定制款，拿去小西天轮放的话，有望成为下一个爆款吧。跟《永安镇故事集》和《红毯先生》要面临的受众问题差不多，你觉得很high的笑点，对于普通观众来说可能有一定的门槛。不同之处是，它没有作者性，更偏喜剧一点，主题还是永不放弃追梦那类的正能量，比另外那两部会更友好。编剧职场素材是业内段子集锦，不过漫咖啡里那些谈着几亿大项目的同行，他们的故事才是这个行业那几年的常态。以顺直男视角展开的故事，有些情节和女性人设肯定会让厌男的女性观众不爽，买票前做好心理准备吧。

每当觉得：诶好像有点意思的时候，又变得自以为是的无聊起来

令人想起巅峰时期的开心麻花电影，依靠丰富的形式变化抖响包袱，笑点密集，但这也让本片看来似曾相识，无甚新意。故事源于生活，扎实有力：两位怀才不遇（或者说自命不凡）的编剧，用他们自己的奋斗经历展示“逐梦影视圈”之不易，也在最后著就了成长的辩证法——人物看似没有弧光，实则完成了心底的跋涉。而突如其来的包袱和事件常常让我们措手不及，但这恰好对应了生活苦乐交织难以预料的真相。不过这是“圈子电影”而非元电影，它的自反仅仅停留在最表层，却也因此打开了互文的空间，任何曾经在坚持自我表达和遵循游戏规则之间挣扎过的人，或许都会获得共鸣。

今年FIRST爆款，现场反响热烈，笑声掌声不断，实则是一部打内不打外的电影。片中太多电影行业的内部梗，放在影迷群体里，自然能收获到心有戚戚焉的加成效果，且这种效果，还会因为一种潜在的“圈内优越感”，相互传染，得到进一步放大。 说回电影本身，是一部相当熟练的商业片，讲两个年轻编剧如何被甲方折磨得心力交瘁，这倒是有普世意义的，毕竟，在这个全民服务业的年代，谁还不是个乙方呢。 影片最终落点于又一次创作的开始，还是挺动人的。它其实在讲，使人自愿成为一个创作者的动力，从来都是创作本身。但这个行业又好像一直在不遗余力地驱逐这样的人。

东一榔头西一棒槌，什么都想写一点，什么都写不好，难怪片方让你一直改剧本

「你也喜欢诺兰啊」算不算影迷版的「你也喜欢梵高吗」？

大烂片。first影展评委吃点好的吧。

一颗星给李伟这个包袱，一颗星给老蔡饭局那场戏。2024年了，怎么对文艺女青年的刻画还停留在看了场电影就上床的程度啊……退一万步讲男主长相有说服力么我请问……最后十分钟实在看不下去了，走了。你们电影人编剧人自己乐呵乐呵得了。