荆轲刺秦王

很多中国古装大片在人物情感和意识形态上都笼罩在莎士比亚的阴影中，这是我看过的几乎惟一一部能在这两方面突破莎翁的。历史片不好拍，把人尽皆知的历史拍好更难，所以此片值得五星。剧组显然是下过功夫的，几乎每一个主要历史人物都有自己的性格，解析得非常深。这是一部有味道的电影。

172分钟非公映版胶片，一场幻梦。也真是那时吧，才会用那么绵长的手法和苍凉的意境，缓缓地呈现一个历史漩涡中的此人与彼人。如此自由散漫。同样出乎意料地，是那种迷离与疯癫的状态，会用带有戏剧腔的调性来表现。挺周全地呈现了若干人等的变化，只是有些癫狂跳跃了点，到底还是巩俐演得最舒服。三星半。@资料馆

遒劲而稀薄,像历史的断片和回声,蒙着层层尘埃,斯坦尼康运动镜头及声效临场感极强 ,速度感和力量感喷薄而出; 对“全”的顶礼膜拜带来自我的分崩离析; 救世主与灭世者,杀手与圣徒, 斑驳难辨,一个一路走到黑的罪人和一个洗心革面的罪人构成对仗,在这场关于生存,力,意志的游戏中,每个人有属于自己的无辜。

在华语电影所有的「史诗大片」中，没有哪部电影如此充满生命力与原始野性。他们在朝堂上高呼，在密室中低语，得意时歇斯底里地大笑，失意时也不掩饰在所爱之人面前的感伤。已经在五千年历史中变得内敛的中国人也曾经如此鲜活过。（表演部门的发挥甚至要超过《霸王别姬》。）

一部好的历史片，天然就有替历史人物摘掉标签的使命。 如《末代皇帝》最杰出的地方，在于把溥仪就当做一个被囚禁的普通人来拍，以此观照他的无奈和无力。 《刺秦》讲的是嬴政身在历史大势的浪头里，是心甘情愿也是被裹挟地奔赴自己的命运。这种裹挟性就体现在，每当他要做一些违背使命的事，哪怕救下自己的父亲和爱人，身边总会有个角色对他大喊，“嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？” 对此，嬴政也只能回答，“嬴政一时一刻也不敢忘啊！”

陈凯歌的“刺秦”带着知识分子对权力强烈的批判意味，相比之下后来张艺谋的《英雄》就是完全是为权力跪舔的献礼片；周晓文的《秦颂》是用秦王借用高渐离奏秦颂为自身的统治谋求正统性（礼乐宗法）的基友片；到了陈凯歌这，统一称王就成了秦王手中的游戏（独木桥玩滚球游戏），整个“刺秦”就是一出精心密谋的引蛇出洞的政治木偶戏。 李雪健所饰演的秦王像一个被权力和仇恨宠溺坏的孩子，任性、狐疑、腹黑、可悲。前一半是“个人是历史的人质”，七国借此完成相互的制衡，维持整个大的和平局面；而当嬴政逐渐被“恨”所侵蚀（身世之恨，家国之恨），这个“人质”自身也被权力仇恨所分裂所异化，以“王”之力把整个社稷和人民挟持为了他的“人质”，结果带来的是无数的屠戮、战火，这种历史观也是陈凯歌作为知识分子对历史对统治者对为王的重新审视。

写作荆轲刺秦王，读作秦始皇养成记。这绝对是陈凯歌电影里的一颗遗珠。历史的巍峨感和个人命运的无力感极好地融合在了一起，无论是摄影，配乐，艺术指导，服装，还是表演都没有缺点。陈凯歌放弃了贴近现代的表现方式而特意营造了一种历史的疏离感，人物的癫狂和隐忍都渗透进了历史的长河。