乘船而去

是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。

#SIFF25# 其实有不少僵硬的时刻，但是比较难得地撷取到了一丝生活的真实触感，某种程度上或许是拜导演此前多年的纪录片和独立影像的创作经验所赐，新导演的稚嫩在这个片子里或许不算劣势。不露声色地去讲一些家庭的、个人的疼痛记忆，淡淡的，虽然谈不上特别钟意，但是观感还是蛮舒服的，影像质感也还不错。个人感觉人物的背景可以深挖一点，外婆的“童养媳”经历、小儿子对于自我存在的认同危机等等，这些东西其实可以做得戏剧性更强一点，但那样的话整个故事可能也会变得更沉重了吧。

4.5。本就偏爱螺蛳壳里出道场的中式家庭剧，这部小切口娓娓道来的家族史，真是写透了中国当代人既无去路又无归途的精神困境。惊喜在既悼念传统的消亡，又绝不回避历史的阴云，把希望放在新一代人哪怕看似不孝，也要对自我恣意求索当中（蓝幕用得太妙），真是非常大胆又令人叹服的落点。影像和文本的控制力都相当惊人，职业戏的细节如此扎实自然，后程单场戏的信息量和情感力度都如此深长，这才只是导演的剧情长片首作啊！锁一个个人年度最佳！

最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）

看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。

3.5；情感的高浓度满溢银幕而出，一部在众多做作院线系或卖弄技巧的作者系中显得如此清新而真诚，生涩和笨拙虽然也是显而易见的——比如某些不必要的旁白和配乐，视点分散到众人，剪辑需精进，结尾的煽情处理，但你还是会被打动，会代入到每个挣扎在生活湍流中的芸芸众生（身兼多职的长女宛如看到另一个自己，但耐心细心远胜于我）。 「船」作为核心意象，被阐释、包裹得特别完整（可能过于完满直白甚而不够有余味），船是逃离上一代逃离伤痛的工具，是下一代漂泊他乡的乡愁符号，是归去来兮的最终载体；绿色浓荫的江南风物并未沦为无用的抒情消费，而是与情感深度联结，在整体略欠技巧的情况下，可视为一种难得的直觉。