《午时三刻》：一次难得的观影体验

从某种角度而言，动作片是电影专属的。电影本身就是在拍动作，它不一定是运动，但一定有变化。看动态的东西是一种本能，而这样的电影其实更接近电影motion picture的本质。我们知道当今以好莱坞为首的影视工业对动作的追求早已发展成为完全不同的态势。凭借日新月异的CG技术，视效愈发汹涌的科幻片和灾难片疯狂蚕食传统电影的领土，而很多动作片被迫走上一条歧路，越来越失去本真。因此观看《午时三刻》这样的电影，是另一种意义上的享受。

十天的拍摄，一镜到底的选择，受限于诸多因素，虽然影片存在遗憾之处，但它绝不敷衍。导演以粗粝的手持摄影与冷峻的色调，强化了群体的悲剧性，风格呈现与摄影局限刚好共同完成了一次“合谋”。镜头始终跟随着人物移动，贴近却不故弄玄虚，场景简单却有效利用。而爆炸声、喘息声、刀剑碰撞声、多次疾行蹚水声等等交织成死亡交响曲。尤其一刻一响的钟声，则用倒计时这种最朴素也最直击人心的方式拉动紧张感。哪怕人物有停下来的片刻，能不能成功“点火”这个悬念一直存在，不得松懈，令人不得不屏住呼吸。

影片总体叙事十分有耐心。故事从牢房到广场，再到城门口，最后去往荒野和树林，相关人物轮番登场，主次分明，张弛有度。尽管导演铺设了密度高、力度强的诸多暴力戏码，但它并不是一部被鲜血和愤怒主宰的电影。动作场面具有写实意味，暴力以一种复杂的面目裹挟着人物的选择和命运向深渊走去，传达出一种真实的绝望。而最后当你以为没有希望的时候，再用人物的觉醒推向反转的高潮。

随着信息时代的发展，内容生产越来越呈现碎片化、浅薄化和段子化的态势。互联网文化中草根化、粗俗化倾向被过分放大，电影的生命力自然受到影响。因此如今还有《午时三刻》这样的团队在做这样的电影，是难能可贵的。可以看出导演确实想做一次全新尝试的决心，以及努力认真完成一个作品的诚意。

想起南朝有宋范泰，作《鸾鸟诗序》：

昔罽宾王结置峻祁之山，获一鸾鸟。王甚爱之，欲其鸣而不能致也。乃饰以金樊，飨以珍羞，对之愈戚，三年不鸣。其夫人曰：‘尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？’王从其言，鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。

大意是，王得到一只青鸾，传闻叫起来很好听，想尽办法让它鸣叫。而三年过去，青鸾还是不发一声。王的夫人出主意，听说青鸾见到同类就会叫，不如在它面前挂一面镜子试试。王依计悬镜。青鸾见到镜子里的自己，以为遇见同类，展翅起舞，放声悲鸣，不肯停歇，最后力竭而死。

这个典故，叫青鸾舞镜。我认为它是所有还在坚持理想的创作者的隐喻。前路可能孤独，但实现梦想的驱动力将如明灯永悬。