大桥下面 · 全部短评

为了看嫩出水的张铁林看的，没想到女主龚雪这么美，而且美好。故事讲得温婉却抓人，当时的社会百态用一种熟悉的光影色调呈现出来。爱情在世俗面前也挺无力的，历史的重担经历了时间的筛子一颗颗的压给了个人。幸好坚强和美得还是让人坚持的最后动力。叫方超的小演员长大也演了电视剧。#补遗#

刚刚从动乱时代走出，说话的腔调都带着一股浩然正气和单纯信念。

龚雪真美

7，比较轻度的伤痕表达，阶级出身论带来的悲剧更多是作为一个背景，作为女性情感困境的诱因，新时代对有瑕疵女性（未婚生子、黑五类后代都是社会禁忌话题）的接纳和激励，才是电影的表达核心.。电影有一点点主旋律的味道（比如对个体户的展现其实是迎合了当时国家新的经济政策），但总体还是在可接受的范围内，白沉作为朱石麟的徒弟，还是非常强烈地继承了朱石麟式家庭电影精神内核的，苦情但不苦命，女性有困境但绝不困顿，还是很有力量的。说到演员表演，龚雪的迷人魅力自然不必多说，皇阿玛年轻时候也没有中年那般油腻，中间最出彩的还属演张铁林母亲的王频，特别是在得知秦楠未婚生子前后态度的变化，表情和体态的拿捏都非常好，其实挺值得拿一个金鸡奖女配的。

温良恭俭让都齐了，颜值还高到没朋友，完全是中国女性的完美化身，这才是女神啊！！！即使是年轻的皇阿玛也完全配不上啊，配不上！龚雪太赞！！

你能想象吗，一个短短的一百多分钟的电影，就让我们回到了那段岁月下的思维跳跃，那种殷殷期盼，现在回看，真的是一种历史上抹也抹不掉的雀跃和小心翼翼。看起来是小家子气，其实，这才是磅礴的力量，这才最激动人心

典型的江南美女就该是龚雪这个样子吧。一身素朴依然难掩清丽。遥远的八十年代，却亲切得一如昨天。

最后一段俩人对望的华彩，让我难以释怀。真挚毫无做作。

「两个都是个体户，将来怎么办？你能保证个体户的政策不会变？」说教多了点，龚雪太美噜（每个看过的人都说了这句）

一部为个体户正名的电影，提到了“文革”和“上山下乡”，但谈不上反思，其实还是一个政治宣传片，只是这种宣传现在都不被允许了。

7/10。龚雪温婉高洁的银幕形象，唤起了对真挚爱情的歌颂，这也是伤痕电影惯用的书写方式，将政治性的情节大踏步回撤，沦为展现美好爱情的背景，秦楠的遭遇也被简单甩给了封建意识。故事以市民基调讲述了高志华与秦楠的爱情故事，两人作为文革后返乡的知青，因为个体户的身份被歧视。对于秦楠来说，她的创伤还不止于此，插队期间一段始乱终弃的感情导致她五岁的儿子成为一道障碍，虽然秦楠和传统苦情戏的女主一样不幸，但她在一个被命运左右的艰难岁月中锤炼出独立人格，赢得了高志华情感的尊重，结尾爱情的障碍终于扫除，两人在家灯下互述情话，高志华相信国家在变好，他们的生活也会变好，言毕后两人含情对望，正反打镜头从人物近景到特写，叠化进一个熙熙攘攘的街景，镜头拉至全景，两人携孩子如正常夫妻般融入人群中，见证了这个时代的开明自由。

不是嘩眾取寵的真情

主旋律好剧本！影片除个别角色脸谱化以外，逻辑性合理性相当足，情绪饱满不滥情（龚雪雾中幻听、东东回嘴最为精彩，之后情绪推动处处有伏笔）。把知青返乡、个体户歧视、封建意识一一揭露。导演白沉被香港驱逐，被周恩来亲自请到上影，但57年被划成右派，相关的经历让他感受深刻

真挚动人，纯洁的青年和被侮辱和损害的人相爱。这样的故事有很多，可我还是喜欢看，因为在生活中这样的故事太少。

很喜欢那个年代的这种类型的电影，龚雪好漂亮那时候，张铁林那时候好傻的，还有那个小孩，演过很多片子的，很怀念

真是宛若清新气息啊，太清新了。龚雪真好气质！

在那个阳光照不到年代里的盲目乐观，只有在现在看是有价值的

那个年达隐约又含蓄的伤痕反思意味，借男女朴素纯真爱恋戏以及对过往痛苦的反思着重在阐释：过去了就让它过去了吧，还是要面向未来新生活（女主他爸：你还是太善良太天真了）。我满心佩服女主决绝重新自主、不顾流言蜚语的勇气。后面就有些狗血情节了。旧时上海街坊里弄、江南水乡实拍的很到位，据说很多实景已经消失了。再一次感叹那个年代男女恋爱纯真意切。俊男俊女，在电影里期待国家会好的，没几年一个移民英国一个定居美国。龚雪真美，温婉清秀。7.3

20240822在资料馆观影，大银幕上看问题暴露还是蛮多，白沉的手法还是显陈旧，很爱用演员大特写，有些动作的舞台感还存在。前半场讲出男女青年对待创伤的态度和新生活的向往，也提到文革后的再就业问题。后半场在处理心理创伤的倒叙事件时，直接挑明因果始末和冬冬父亲的身份，丧失了让观众发挥想象的主观性。若将事件做留白处理，男女的内心波澜做加法，会好更好。“秦楠”有别于龚雪以往的角色，收而不放、藏而不露。

龚雪巨美！！！！