村戏 · 全部短评

3·5；灰暗破败的现实，鲜亮光明到虚假的过往，对比出的暗讽和处处的隐喻一样昭然；借社会转型事件还魂历史幽灵，墙上画像下方的遗老端坐，真话永无出口之日，特殊时期造就的「英雄」模型之毁灭；主观镜头前的泣血呐喊令人揪心，愿永远不要再踏进那段河流。

疯子就是一面镜子，映照社会百态和人性。难得的是，一群戏台班子成员演出了专业演员的水平与表演，而摄影的出彩也自然成为本片的加分项，黑与白的影像交叉红与绿的更是让人印象深刻。

郑导最讲究、最具电影感，也是最有批判性的戏。名曰《村戏》，讲的是村戏开演前的排戏与分地之间的瓜葛，这出戏才是真正的好戏。

鹤顶红与竹叶青。

总觉得这部电影优秀的地方主要来自原著，例如令人不寒而栗的小镇之恶；而似乎并不太必要的黑白处理、近乎于恐怖片的红绿配色、以及太琐碎的闪回，都来自导演。是真的有态度，但也真的太炫技了。或者说，某种程度上，表达的欲望太强烈了。

6/16@五号棚 郑大圣野心。改编隐喻妙也直白：在中国，人们如何处理一个疯父亲？音画继续个人风格饱、隔、跳，录音赞尤碾花生脑壳。命如鸿毛系列魔幻家国悲剧，想看老库式全疯不要自我悯怜。太行山下草台班晋剧《打金枝》重排+支书屋里《钟馗打鬼》架子花满贯。死灰人脸不乱目，阿彼查邦样鬼绿。四刷get

始终如一的夸张变形表达出极其强烈的荒诞感，有时候甚至刺痛神经，但我相信这不是质量问题，而是导演意图本身。剧情在转折处的处理有待商榷，感觉最好的地方反倒是无处不在的勾心斗角。奎叔的动作是程式化的（尤其是攻占磨房一节），让人联想到戏曲的特殊分支样板戏。蝇头小利下的人性恶，比芳华强万倍

近十年里看过的对时代还原最准确的片子，成功唤起了我所有的童年山村记忆，以及我的父辈，祖父辈，传承给我的记忆。那些委屈的，吃苦的，丧命的，都在我脑子里喧哗不止。

不行。极端的情绪太刻意了，炫技感非常鬼子来了，但格局又没打开，或者在现有制度下根本就打不开。

题材确实是很有价值，但是形式上强加的这些红绿色彩、模糊画面、运动镜头看上去很不舒服。也许是我被院线片“荼毒”太深？剪辑很成问题，很多场戏没说清楚就切到下一场。亮点是笛子独奏《万泉河水》，文革期间人人传唱，又有几个人还记得杜鸣心？

《村戏》的视听设计完全和郑大圣思考的历史对象相匹配，影片高潮的“钟馗打女”，又不得不让人联想到黄蜀芹的《人鬼情》，这两段历史的互文交织在一起，却最终都消散在了“张家一亩地，刘家六分田”的时代声音里，化于无形。你我都得承认，遗忘正在成为一种“被动输入”的天性。

确实年度最佳

想法和技法都有，但戏的节奏处理得欠佳，许多长对白对话缺少应有的效果和着力点，差了点意思；回忆也剪得太碎，有点过犹不及 @平遥

时代/政体对个体压迫的外化展现，国人的形象精准丰满，像路小芬清明透亮的人才能长命百岁吧。[B+]

这就是个华北农村版的《爱尔兰人》啊，疯子就是吉米·霍法，九亩半就是卡车司机协会，老鹤和支书对应希兰和布法力诺。当下难得的历史反思作品，人们刚刚走出六亲不认的疯狂年代，又陷入家家自利的物质诱惑。一场村戏，人人皆伪，只有疯子和小芬够真。只是在闪回段落中，虽然明白用红绿色突出时代荒谬感的构思，奈何视觉效果与黑白片冲突太大，看着不舒服。另外看片尾字幕才发现，原来一声没吭的“支书”才是真正的戏曲行家。

7.2 上海电影资料馆 本来我想说很多关于电影的事 但是最后一个向导演提问的人 如果你也玩豆瓣 你看清楚了 你的年龄比我至少大十岁 你叫我大姐？？？大姐？？？我几乎是全场最年轻的谢谢😒

被莫名其妙的形式感削平了。

历史遗留问题的肆意泼洒，今年华语最佳 8.0分★★★★

虽然视听用力过猛，但真的是一个非常用心并且具有野心的故事，一出乡村魔幻现实主义的奇妙黑色戏剧，一部言之有物的时代悲剧，真是惊喜。

“没有一个坏人，也没有一个无辜的人。” 从历史的“村戏”到当下的“正戏”，令人更认同的是后半句。