谁先爱上他的

導比較偏電視感，徐譽庭和呂蒔媛劇本是重心。幾番母子情敵過招趣味十足。雖覺第三幕戲中戲與情感結合力稍有不足。但也是不錯通俗劇了。謝盈萱(同妻)與邱澤(情人)選的好，尤其謝，終於等到電影女主角機會。出場必吸睛，神經質暴躁師奶，內裡也只是個被傷透的人。她說"一點點..都沒有嗎"那段太揪心...

巨型催泪弹，在剧本和摄影非常通俗剧的情况下依靠强大的剪辑将内部情感和故事打通，佐以邱泽和谢盈萱动人的表演将电影轻松挽救过来，几个高光时刻都是依靠剪辑来将情绪递进到更高一层的位置，既虐心又好哭。邱泽输给徐峥是最可笑的事情，这个人物几乎是本片的核心，金马宁愿将影后给表演风格更外放但难度并不太高的谢盈萱也不愿意把影帝给表演松弛有度的邱泽真是让人无法接受，更别提这有可能是邱泽离影帝最近的一次机会了。

剧本设计还是有水平的，但没有那么好。透过孩子的视角，以时空交错和舞台剧的虚实手段，从被逼迫的所谓“正常”婚姻与“不正常”的关系中，去拼凑“谁是坏人”的事件全貌，点出同志面对社会普遍遭遇到的困境。

3.5。这部电影的母题放在所有华人地区都显得难能可贵，因为这是一个东方社会中不常被拿出来讲的故事；因此也仅在东方社会，这个故事才会发出不一样的光彩。家庭与爱情，伦理与金钱，无论这些问题如何纠缠，最终触动我们的，终将是发自人心底的那一丝善意和良知。到底谁先爱上他也许并不重要，重要的是我们始终不会放弃那颗渴望爱与被爱的、滚烫的心。邱泽的高光时刻颇为惊艳，金马影帝，我押他。

在「爱」这个普世主题下，《谁先爱上他的》极具东方韵味，通过泼辣小三VS无赖小王这样听起来很狗血的故事来解构人与人之间的亲密关系，嬉笑怒骂酸甜苦辣，将观众一点一点勒住，一点一点失去喘息的机会。不同于侯孝贤、杨德昌、李安的传统含蓄，《谁先爱上他的》非常妖冶大胆，将台湾电影的边界又向前推进了一部。

徐誉庭与吕蒔媛两位女性编剧交出了极为扎实、细腻的剧本。谁先爱上他的，还是谁先上的？这个命题摆在了“病故深柜灵魂男主”的儿子面前。面对为了争夺保险金几近崩溃的母亲，面对母亲口中夺夫夺金的男小三，儿子一步步体会到母亲、“男继母”因为一个情感游移男人带来的无数痛苦。LGBTQ是本片的探讨核心，但传达的却是属于每个普通人的情感困境，处理得颇为出色。

故事如果顺叙的话会更感人，但插叙也带来了各种虐心抓马效果。小三不是小三，邱泽饰演的“小王”足以成为同志电影的年度人物，他的温柔、霸道、专情、撒娇，是对同志狐狸精的最好正名。爱的先来后到也许并不重要，不信你听巴厘岛...

三莲被欺骗十年，小王隐藏爱十年，爱好强大啊，恨根本不算什么，三莲恨小王几个月就不恨了。其实，你讨厌的其实是你的无能为力，你不怕受伤只害怕一切都是假的。所以啊，要去爱！！

对关键情节的高度省略式处理不是败笔，而是留白、缺省、有如父亲般的身不在场，一种文本上的跳接。我们完全可以从现实主义的默认选项中跳脱出来，讨论本片之于“酷儿电影”意味着什么。舞台剧除了服务于戏中戏的叙事结构之外，本身就是一次坎普实践，它极力营造一个浮夸、造作、去自然化的剧场空间，同时现实空间的造型、光影以及表演，都张扬着坎普区别于大众的对抗性姿态，酷儿的姿态。主角们失去爱人后的真空以至失控状态，让我想到巴特勒关于“哀悼”的观点，“哀悼同性恋者”本身便是对等级建制的僭越，它让酷儿生命真正被看到、生成，于是这里可以提及我很喜欢的《艳光四射歌舞团》，坎普和哀悼的联合已经成为独属于台湾酷儿电影的上升路径。最后想说，对人物施加道德审判太容易了，难的是去接受那些规则之外的复杂性。