望向太阳 · 全部短评

世界是顛倒的，墜下就是上升，死亡就是重生。 凝視與被凝視，是看見與被看見。 愛，也是看見與被看見。 活著的奧義，就是不斷地證明看見與被看見。 自由，亦是。 視聽設計很高級、敘事手法很高級， 但在我看來，視聽和敘事手法都是服務於故事的， 把一個故事不錯的講得如此複雜、晦澀， 除了極致的菁英口味，我也想不明白有什麼必要搞成這樣。 P.S 本來排片時間就在 23:30 了，觀影門檻又弄那麼高，退場的人很多，睡著的人更多。 27th #SIFF 2025 ❸

向死的记忆慢慢散开，一百年从来没有那么长。伍尔夫，伍尔夫。 @Cannes2025_Bazin

对死亡的碎片化幻想。全片如漂浮在真空中，有什么也抓不住无法掌控的迷离感，又令人无限留恋这种死与生之间的秘密图景。复古的质感与沉浸式的绝佳音效设计凸显了回忆的不真实性，跳跃的叙事为苦难与藏不住的回忆填上了声音的空白。

女性关于死亡的观看，模仿和实现。午夜场飘渺恍惚几重梦境，好震撼的体验。

hello上影节看完的朋友，有多少是来找短评翻到这儿的？细微的情感不是错，但是过分支离破碎使得片子几乎无法被理解，我自认为是是一个很喜欢大闷片的人，但是这部《望向太阳》实在令人费解。很能理解导演废了很大心力，才将这么多敏感的瞬间拼接到一起，每个都做得这么用力，但是能不能稍微交代一些东西啊，不交代并不是艺术，而是能力不足的装…。但是片子没用功劳也有苦劳，质感以及服化道、构图，都是绝美，反过来说视听没有任何一以贯之的主题和新意或高度。我不认为此片和《白丝带》或《镜子》很相似，本片的镜头视点充满了幽灵机位与镜头调度，但是主题却不能够支撑这个视点（或许导演的意思是不同年代的女孩的同一个“灵韵”？我不认为做得很好），但《白丝带》是统一的，它以固定的机位体现先定的、审视的视点。没法比！可惜了如此的摄影。

#SIFF27 三十岁的第一天在大光明看有关死亡的电影到凌晨。

#SIFF 有的电影看完之后就是虽然没有完全理解，但是还是要拍案叫绝的。这部就是。德国四代人的历史缓缓展开，从一战之前到此时此刻，可以从中看到不同世代女性不同和相同的困惑与困境，对死亡的反思，和《白丝带》类似的各式各样的死亡。绝妙的声音设计。爱。

太震撼了 夹杂着现代故事的百年孤独 工伤事故的秘密 埋藏在心里的情欲的痛和对死亡的好奇 浑浊的河里那条分开你们的鳗鱼 我对你的渴望是一滴汗液留到肚脐 怎么才能从你的眼里窥见自己又怎么才能成为你 如果幻想自己抱着一只死去的小鹿共同离开那最后就在一张照片里化为鬼影 世界是倒置的 一切欲望像枯草堆里一块被埋没的潮湿的木板上落下一只苍蝇 重点夸音效 整个电影笼罩着一股压迫的迷茫的不安 神经质和天才都在一念之间

从过去到现在的几个时期的视角交替，坠落的声音，落水的声音，双脚离地踩住风的声音，死亡收纳每一个人，睡去的人会感到温暖吗？ps:弗利兹（年轻版肉体）断一只腿后躺床上腿疼得嘶吼但在被手交叫床都不敢怎么出声显得很诱人

#SIFF 时空交织、循环的女性（苦涩的）史诗。如英文片名Sound of Falling，电影的声景设计精彩，声音与闪前/闪回的细节构成一种叙事的韵脚，而「押韵」的还有循环往复的女性命运。门缝/钥匙孔里的观看视角与贯穿电影的图像/照片呼应，图像有时是记录，有时是预言。农庄之外的世界——无论是战争还是对岸的西德——都只有隐晦的映射。结尾向上的意象恰好与「坠落之声」形成对照。

#VIFF25# “生活在徒劳中”作为穿越时空的女性情动，平静地弥散在一座农场一百年的慢性绝望中。虽然未能超越以不同时代的角色弱联系为结构形式的电影的集大成之作《时时刻刻》，但《望向太阳》逐一造访困扰20世纪德国的历史幽灵，继承表现主义美学传统的同时跟从女性电影人细腻和关怀的影像直觉，使丰富的听觉和触感成为关联记忆和忧郁的线索。未来的金棕榈在等待玛莎·施林斯基。

Sound of falling 原来这个sound指的是 在时间隧道中的我们 在快乐的高潮时听到的我们加速滑向死亡的声音

用这部电影结束上海之行，堪称完美。视听体验极好，四代女性的命运画卷，被死亡、再生、转世的幽灵，连缀成《百年孤独》。 导演把跨时空、跨视点转场玩出了花。眼神交接、境遇交错、同一空间内的时间跃迁……同时也在用影像史书写女性史。烛火照明、胶片噪点、高锐度的数字影像，连通一战、二战、冷战、当下的时代进程。 她们是不同的人，她们也是同一个人。时代史、影像史、女性史，都在德国北部的农庄里显影。自然，来自纯粹视听的享受，足以证明文字的无力，和影像的必要。 #27THSIFF#37（虹桥艺术中心）

看得难受死了，咱能别故作深沉，好好地讲清楚故事吗？不知所云。

颇有点“林黛玉亡魂走马灯”之感。三段女性群像，关于人在什么时候会想到死亡的一首首短诗。电影院观看视听非常沉浸入味，但内容太寡淡浅白了。

穿梭在四个时空里，鬼气森森地讲故事，女孩们的家庭生活都各有一定的暴力、残缺、乱伦、意外死亡的元素，却都是用一种隐秘的方式唤起这些残酷内容，似乎是在隐喻德国经年迭代的暴力传统和纳粹式阴霾，人如幽魂般飘浮着审视着这个地方和人们，每个人物似乎都异常冷漠，且暗暗憧憬着一些异端的关系。一些行为逻辑可能是导演自身趣味和性癖的转化。全片充斥着意识流呓语，会有一定解读障碍。

应该说，还是挺牛逼的一部电影的。

#VIFF2025 看完Silent Friend再看这，同样的时长类似的创作思路，这部完美诠释什么叫黔驴技穷。打从一开始镜头就摆出一副远离观众的姿态，学足了布列松和老塔，结果越往后拍越献媚，生怕观众看不懂之间的联系不断拉低门槛。茵叶蒂只需要三种不同拍摄介质就能展现，这边得旁白和台词拉满才能解释清。就算把前面解读成两次大战与德国分裂所带来的创伤，最后一段堪比郭敬明的青春伤痛也拉低了逼格。短评吹成“百年孤独”更是贻笑大方。

终于找到可以和某些直男导演比拼谁更会装逼的女导演了。

#Cannes25-8 三条线索好半天才能让人入戏，但是有一些桥段的视听错位做得还是蛮有新意的。一些看不懂缘由的暴力和肢体violation，女性的死本能，经常望向镜头的女孩，就像再看一个来自未来的鬼魂。