风中有朵雨做的云 · 全部短评

两个版本各看了一遍，老实讲，删减虽然会有表达上的遗憾，但并不影响电影本身的力量，娄烨拍大时代下的个人情感真的是牛逼，华语年度十佳。

我并非要为审查这种罪恶的制度辩护，但明知自己是戴着枷锁与镣铐的舞者，又何必总是做出那番欲说还休的姿态惹人同情？另外，娄烨在技术和结构上下了血本，镜头与剪辑呈现出颠簸的流动感依然令人着迷，以黑色电影表皮去遮挡真实意图是野心同时亦是自我保护，但高度符号化的角色却让本来宏大的意图显得危如累卵不堪一击。

依旧有着娄烨标志性的元素，开篇冼村的冲突宛如06年不可说中的冲天火舌是当下情绪的蔓延；纹在林慧背上的纹身宛如《春风沉醉的夜晚》之中姜城纹在伤口上的花；还有连绵不断的细雨湿湿腻腻的氛围。有着混乱的角色关系和很大噱头的类型元素，但是最重要依旧是每个角色每个人物每个镜头浸入式的感情蔓延至银幕之外，谁是风谁是雨谁是云，一切都说不清道不明，宛如当下我们正在经历的正在上演的。娄烨依旧是那个时代焦虑情绪的记录者，这么多年过去了，他锋芒不减，反而愈发疯狂。

冼村只是一个虚浮的背景，与故事本身无关，将其放到另一个时空也毫不违和，毕竟神州大地从不缺少官商勾结、钱色交易、情欲纠缠的狗血戏码。虽然依旧充满了强烈的娄烨个人印记，但却无法拯救剧情的贫瘠与混乱。演员方面，张颂文最佳，其他几人有种全程不在线的出戏感，像纸片人一样单薄。

娄烨想做一个“某国人口被失踪档案”的东西 所有的影像 平行时空和拾获影像都是被权力封印的历史 每个人都是政治性的身体 官僚的身体 资本的身体 谍报人员的身体 为虎作伥受虐式顺民的身体 耳濡目染新一代的身体 构成了整个云图 所有的一起都是用凌迟美学（鬼畜式镜头）回应另一种凌迟美学 这是娄烨的立场 否认他就是否认历史 一场游戏一场梦 说的是官僚资本的游戏就是你们眼里的XX梦

A / “蓝天白云”中的“云”看似是一个逻辑悖逆的表达，却同样含有一种“嵌入”式的观察意味。因而被虚化后的警员反而更像是一个记忆的漂浮追索者：当他借着镜头穿入历史中，他与之保持着安全的距离；而当他最终通过媒介窥探时代，他作为叙事牵引者的身份反而走向了崩溃——紧绷的文本倏忽间散逸出来，针对每个人物作最后的情绪提纯。他与马的结局几乎是注定的，这是两个幽魂现实而又空洞的吸引。/ 二刷：杨虽是真相的追索者，但实际上记忆与情感的流散延伸是通过两位女性引出的。三个权力下位者并非凌驾于文本之上的视角，却共同扭结成了叙事的动力结构。先前媒体的话语均提前插入事件以“预支”时间，一轮“真相”揭露后却回归常规顺序。某种程度上，全片都像一种时间“倒刺”的收拢与展开。

一个良心建议是服用晕车药后观看。。故事和镜头会一起撞进你的胃，让你肚子里有翻江倒海的难受却只能闭住嘴默默忍受。另外看的时候不停感叹娄烨镜头的现实感。拍酒吧就是酒吧，城中村就是城中村，声色场所就是声色场所，普通街道就是普通街道。。没有任何抒情和奇观化，这时候不由人不想起贾樟柯那些起到画外音（往往被流行音乐代替了）效果的奇观性镜头，奇怪了，娄烨仿佛比贾樟柯更适合拍纪录片。

不合理的地方有点太多了。比如一个人心得有多大，才会在楼底全是“暴民”又黑灯瞎火的情况下，一个人跑去楼顶拍照。可以说唐主任实际上是被编剧杀死的……但还是能看出娄烨对现实的关切，关于城中村拆迁的故事，这几十年似乎也只有这一部，而未来很多年估计也不会再有。补偿性赞扬在所难免。而且，批评导演借题材炒作的人可能没有意识到，这类题材带来的阻力和障碍是显而易见的，炒作代价太大了，聪明的中国人只会选择绕道。

两星半。摄影非常棒，在中国电影里是一股清流，完全不一样的叙事技巧，娄烨处理时间的能力仍旧很厉害，有几处令人赞叹。第一场戏的建立拍得很好，摄影和表演，还有悬念的气口都十分自然，很迅速的进入下一章节。但这个电影女性角色写得尤其差，非常空洞，只剩下功能性和官能性，这种差是不愿意的差，女性实际上推动了整部戏的情节线，却不给予她们任何空间。作为悬念和最后再奠基的小诺杀父的戏是一个机率很低的犯罪场景，所以她原本的杀心和预谋，应该再表现，这样才更好的丰富人物。影片在氛围上大做文章，却降低了犯罪电影应有的信息量，导致原本多人物的社会案件，变成了公众号情感文，且是这部电影一种虚设的情感，空架命题只是鸡汤，但空架情感就令我忧心如焚啊，不知一次次审查和裁剪究竟影响了什么，但现在这个成片确实是我不喜欢的。

这里是黑色电影取材的沃土，却没有黑色电影相应生存的环境。太多案例告诉我们，对题材边界的挑战往往只是创作者或观众的一厢情愿，最终不过一场游戏一场梦。或许多年以后，版本之争会让本片成为华语电影的《历劫佳人》，但愿届时仍有原貌存世的可能。

十星 感动得我们语无伦次，好的地方太多以至于难以总结。那就说“气”吧，绝妙的艺术享受，浪漫主义之作，深情多情无情的综合。一流导演。

娄烨可能是国内把都市感拍得最好的一个导演，但春晚的南京，浮城的武汉，风雨云的广州好像又是同一个城市，同样的暧昧与潮湿，除了像溪泮酒家，南园酒家这样明显的场景，好多都像从浮城里直接接过去的。还有城中村题材，应该也是除了陈可辛的亲爱的之外，很少触及的题材，但整体漏洞太多，太容易就出戏了。还有马思纯在里面都不知道自己演的是个啥吧。

无删减日本版。这片子的剧本真的应验了一句话，故事需要合理性，现实不需要。恰恰是影片最后展示了电影在现实中的对应，让整部片子的格局一下子提高了。 罪恶，全片都在赤裸裸的展示罪恶，片中无人敢说自己不是罪恶的。在这样的土地上，权力和财富都是被罪恶浇灌出来的。

在中国魔幻现实的底子上，拍了一个体量庞大的奇情故事。作为时代的观察者和记录者，奉行自由的娄烨没有进行自我阉割。选择了这个题材，就选择了一条艰难的道路。 既然不可抗的删改注定让风雨云变得支离破碎，干脆就让它成为一个无时无刻不在爆炸的能量球，所有人物都在其中横冲直撞，不给观众任何喘息回味的时间。 线索是断裂的，但情绪是饱满的。几处不露痕迹的时空转场真是功力深厚，更是给出了示范性的新闻拍法。对中港台三十年关系的影射并不明显，主要还是专注在人物关系的刻画上。另外，贯穿始终的性不只是一种欲望的宣泄，还是一种权力关系的媾和。 以上评论均针对大陆院线版。有一把剪刀洞穿了这部电影，但最后创作者在观众看不到的地方，在被火焰焚烧的瞬间，起身狂奔。

4.5 虽然还排不进娄烨作品的第一梯队，但大师气质愈发显现，已经把其他第六代导演远远甩在身后。多少能理解为什么金马提了导演没提影片，剧本的欠缺还是明显，但光是看时空转场和房车打斗的调度能力，就惊艳到下巴掉地上，简直slay！ 演员表现：张颂文>宋佳>秦昊>井柏然>陈妍希>>>>>马思纯。不过马思纯的差倒也不是演技不足或是双眼皮太出戏，关键是这个角色本身缺了不少笔墨。故事的核心在上一代四个人的爱恨纠葛，两两之间的关系都写得足够丰满，而井柏然是撕开故事的人。马思纯和父辈四人的关系都铺垫不够，让人物的行为动机看来格外混乱。其实理顺时间（加上部分脑补）后，她对其他人物的情感转变也都有迹可循。 在剧本自身缺陷和审查阉割的双重前提下，靠娄烨导演功力就能让影片如此精彩，这是何等的才华，何等的大师风范啊！！！

导演层面一流。开头10分钟看得我快起飞了。拆迁和车祸戏都五星。调度、镜头牛逼到不行，有时行进线条甚至很梦幻，每个镜头都紧张、不安、无限逼近后崩溃。但剧情细节处逻辑有断点，我不知道是不是因为被剪了所以导致很多剧情发展变得焦急甚至空白，但只应该评价现在这个成品。不打分了，期望太大，有失望之处吧。

满载的叙事已无余力使人物在场，只得用各种方式把人物卷入（偷窥/被偷窥、拍摄/窃听），偶然性统统被转化为叙事所必需的动因，整部电影像云一般无可依附，所以基于动力的立足点，也许只能将其看作叙述者主观性质的回溯，但这又难以匹配游移的视点，对此很困惑。

是风是雨还是云？都是雾中的第三个人。娄烨的作者策略展现出了前所未有的包容性，一个奉俊昊式的社会派类型文本，一个“低俗”Noir的故事主线，在这个编年史由无数“廉价得不可思议”的魔幻现实悲剧写就的奇妙土地上，通过偏执失重的场面调度激发逼迫出了绝望生长良久至畸的愤怒和残忍，魂灵被掩埋于“狗血”的荒诞皮相，梦的背后，一片凋零，醒来的终局，是摇晃后的坠落。

#1700，日版留念。 熊熊燃烧爬起来再被锤下去的，不只是连阿云，也是我们。 会过去，会忘记，不是吗?

啊？井柏然你跑什么啊？