如果有一天我将会离开你 · 全部短评

怎么会有人把文艺片拍成这个屌样的？我一直觉得文艺片最重要的是情绪而非故事，但不代表故事可以缺失，整个电影100多分钟，主角视角里看到的和他没看到的东西太多，想讲但又没讲透的东西也太多，一副我跟你说了这个人有这么个故事，后面你自己去想哦。在没能把握住叙事主次的情况下，整个故事是松散而跳跃的，所有人都成了主角的过客。

3.5，生活流的讲了交换生在日本打工一年的见闻，展现在日本的各样华人生活切片。生老病死和告别，都在平静的叙述着。 #父亲生病，家里没有收入，但是不想影响孩子看看世界，依旧让他出国留学的动因有点奇怪，虽然是导演自己的原型，不过没有这么悲惨的设定，需要去勤工俭学也是正常的……现在加上这样的设定和每个中国人都有悲惨的家庭，有种拼凑起来的感觉。

两星半吧 怎么说呢 就是 白开水？甚至片尾小彩蛋都比正片有意思（捂脸

拍的挺好，下次别拍了。 盗梦@CGV颐堤港

这个破名啊……注定最后要离开的交换生见证了异乡人在日本的生活，留不下又回不去的一群人，就像刚离开水的鱼，一时死不了，却要不断挣扎。从彼此身上寻找归属，又要随时做好独自而活的准备，故事带着很浓的日风台风，在国产院线中算少见，今年的《又见奈良》

人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像，他们更像是导演生命中的吉光片羽，是他私人记忆的拾取与串联。电影很细碎，但挺有质感，一些看似与主题无关的片段反而格外动人。

我觉得这才是小人物，没有苦大仇深，没有卖弄情怀，有的就是平凡的乐观

确实是像导演自己评价的，在讲述以小李为主的成长故事和用小李作为串场人物描绘群像之间来回摇摆，导致两方面都做得不充分：把小李作为串场人物，开头又埋下他在父亲生病之际选择出来留学的情节点，张艾嘉饰演的教授角色也向他抛出质问，“那你还真是挺不懂事的”，但无论是面对质问的此刻还是之后的故事发展中，小李本人对此几乎没有作出回应，他本人似乎并不存在拉扯和困惑，也看不到他本人“想要去外面看看”的强烈主体意志，乃至于最后管唯原本是分别时的煽情表达“我看你这一年怎么完全没有长进”在我看来倒像是对这个角色的一个恰当评价和注解；群像方面虽然每个人的故事单独来看都还比较成立，但问题在于小李作为串场人物和他们之间的情感联结设置比较生硬，这会导致小李的某些行动陷入不可信的境地。

很平淡的叙述漂流者，叙述孤独，叙述着离开，这就是真实的人生吧，一直普普通通的过。

寡淡不是无聊，清汤不是白开水

友邻短评推荐，看到如此片名我还以为这是一部爱情片，因此进影院之前，我已经把自己的期待放低，没想观毕竟是略有惊喜的，虽作为导演处女作而言技法仍不够娴熟，但也有不错的完成度了，尽管和去年同期的《又见奈良》相比，本片的视点有趋于碎片化的感觉，一组一组的群像纪录与平淡而细水流长的情感就是通过交换生的视角传递出来，各有不同的展望但又相同，毕竟都是一个地方出来，怀揣梦想和无奈，居无定所，归宿模糊，四处漂泊的迷茫，面对离别时的淡然中夹杂伤感，弥漫全片，孤独的煞是显眼，相遇短暂尽显珍贵，一年浓缩在了这108分钟，似乎确实什么都没深入，但是结尾有神似《风柜来的人》那般，一瞬间突然就成长了，还是有些许欣慰的地方，嗯，人生就是这么“误打误撞”的过过了，点点滴滴着实令人感慨万千。

作为处女作拍得真干净啊，参考所有日本文艺小片那种春风拂面的含蓄隽永的风格，以简洁的手法展现了人们对于另一种文化的不同态度。导演没有试图去解决所有人的问题，而是用一年的时间框架，让故事尽可能的处于不断变化的状态，从迷茫到温馨，在中华料理店的短暂停留已然成为当代青年图鉴。人物虽散，但可以明显看出李亘导演对于日本烟火气和人物情感脉络是有着力刻画的，或许扩充一下篇幅让人物情感面更具棱角些可以让小传更具感染力，当然这种群像的渲染方式也让人物有了影片环境内特有的朴素且挣扎的意味。影片画面风光也颇具亮点，自然界的每一处景色都拍得极为透亮，生活一如那条形单影只的红鲤鱼，那不是显眼，那是孤单。异国他乡的日本，只有相逢和道别才是生活的主旋律啊。

对豪华幕后班底的使用能力，经不起推敲。

注意，不是《如果有一天我将会离开你》去和路人偶遇，而是「有一天我必将会离开你」去和祖先团聚。这是「文化」交流的意义，也是「爱情」教育的寓意。而将「文化」交流理解为「文化」交换的结果便是，高傲自大「认为讲日语就不一样」的「中日」混血儿通过「文化」输出获得了「教师爷」身份，深受「和则胜，争则乱，乱则离」影响的「中国」人换来了日本的「阿黑颜」文化。然而，稍稍读过历史的同学都知道，在博大精深的中华文化面前，日本才是一个缺少文化主体性的小地方——从前仰视中国现在仰视美国。本片展示了一群旅日华人在非中国文化语境下「视归如死」的卑微懦弱形象：在宽宏大量「视死如归」的中国人面前，那个喝点小酒就开始「显眼」得瑟，那个占点便宜就开始显摆炫耀，那个受点委屈就开始上蹿下跳的日本人才是杵在渊野边「怒刷存在感」的小丑。

MoMA的BC观影团活动中，欣赏了这部很不一样的一部作品。观影期间脑海中闪过的一些词语，映后时主持与导演也都提到了。看似浅尝辄止地表现了每个人物，并未深入，但从人物上剥离出来的处事与孤独却熟悉可感，仿佛我们都认识。所以情绪上避免矫情自媚的克制、情节上出于商业考量大刀阔斧的删减，却并不影响某些节点毋需刻意煽情就很动人。如果有机会以3小时片长现身，整部片子也许会更淡又更浓，每个人物的勾连也更强。那种如抽丝般的离别带给我们内心若有所失的怅然也会更绵绵不绝。可惜上映适逢新冠再度肆虐，不知这部作品最终能面见多少观众。

#BJIFF11#作为处女作选择了难度很大的题材。群戏，新演员，非大剧情的故事。故事易编生活难写。剧本真是下功夫了。制作班底也是璀璨得不行。

几段没头或没尾的人物关系线，正如孤独的人们在时空中离散的运动轨迹，有的只会往前不回头，有的会守在老地方等待，以似是而非的东京铁塔锚定某个虚幻又明确的方向，所有的相交与分离都难以计算。小李对青木，有某种含蓄微妙到难以察觉的情愫像彩虹鲤鱼旗一样在飘荡，两个人都怪好看且般配的。7/10

被电影名字吸引过来的，但是剧情无关生老病死，全盘索然无味，人物线索有头无尾，故事节奏和人物情绪平铺直叙。没有惊喜也没有亮点，仅适合洗洗眼睛！

台湾香港各路文艺片班底保驾护航，公式完整的他乡人小清新，偶有佳句，少华章。在一路小偷家族下来，难免有点不满足。挑不错毛病，也说不上什么

你看之前就明白，你完全可以选择去（再一次）看那些人的电影，或者最好是去听场花伦。