如果有一天我将会离开你

世界首映。我真香了，本来以为不好看，没想到结果还不错，打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦（《大象席地而坐》），这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标，当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活，每个人都有自己的难处，从不会日语的菜鸟，到自如交流的生活家，成长不在一瞬，而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽，整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》，锋利中带点温情，仔细一想，胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛，尽管能看到许多前辈的影子，但却不是一味的照搬，而是融入了导演自己的见解，从而产生了新的化学反应，我很喜欢这部片子。

真的好看，轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独，不论身在异乡，还是儿女双全，其实都是孤独的。邱天好美，但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了，从音乐到画面都是高级质感，所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼，衰老带来的孤独感真是致命。

本届天坛奖最佳导演和最佳编剧的有力竞争者。 以105分钟的时长，讲述了跨度长达一年的、七八位日本华人的故事。镜头和台词，充满生活气息。不煽情、不激烈，自有一股温和、厚重的力量和质感。 演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现，细腻、自然、生动。角色之间的情感连接，使他们贡献了让人相信、让人挂心的群像。齐溪罕见地降低了她本身的倔强感、刚硬感，以恰到好处的分寸饰演了“南国亭”的店长。张艾嘉饰演一位热情而备受学生冷淡的教师，她举着橙色遮阳伞、戴着优雅的帽子在桥上走过，给影片添加一抹非常美好的颜色。 影片以极其自然的手法，关照了亲情、爱情、事业、死亡，不掩饰其中的残忍，也自带温情。 导演李亘作为“星二代”，不显轻浮，以自己的经历为蓝本，真诚地拍摄了此片，十分难得。祝福这部电影能顺利抵达观众。

李亘导演处女作，生活流作品，娓娓道来。有很多前后呼应的情节：小李从刚开始的不敢招呼别人来试吃，到最后勇敢地自信地去街上给南国亭招揽生意，前后呼应的橘子和东京塔，前后呼应的小李给青木带话。我太喜欢里面的一对爷爷奶奶了，奶奶格外的乐观，她了乐观感染了身边的人，还有医院里的唯姐。最后看到一个人来吃饭的爷爷，情节没有过分煽情，但影院里看的大家默默啜泣。有一天我终会离开你。唯姐和邱邱都好美，我好爱。

一個如《陪安東尼度過漫長歲月》般的故事，卻沒有犯前者的錯，把矯情丟到一遍，言辭質樸、情感真摯地寫一首情詩，送給每一位平凡人。當第一次看到鯉魚出現時，理所當然的想，那是男孩成長的象征，然而，之後才發現象征的不止於此，如魚得水的小溫存，如魚失水的孤獨感，在那一個小小的南國亭裡，每一條魚都在各自逆流而上，卻又不得不面對離別。電影外，齊溪和宋寧峰離婚了，電影裡，兩個人的角色看起來還有破鏡重圓的可能，那也挺好。

去年北影节前，我和天坛奖的选片人去华策提前看到了这部《如果有一天我将会离开你》，看完后大家都很喜欢。影片初看下来平淡、安静、缺乏爆款应该有的跌宕，但影片气质的细腻、哀伤又让人很是心动，小津说“电影是以余味定输赢”——李亘这部处女作就是一部有余味、耐咀嚼的作品。它设置了林林总总的人物，但故事的完整拼图留给了观众自我缝合。如果起一个日式的名字，真得可以叫它《杏仁豆腐之味》，初尝没有味道，浇上甜水，便立马成为镇店美味。这又何尝不是电影的真实写照呢？我们观众自己埋藏心头里的那些回忆瞬间，就是这部日常抒情之作最好的佐料。值得推荐。

必须指出，它没有关于人类的残酷面，没有疫情、战争、冲突。所有激烈的东西不存在，它像构建了一个安静的村落，（不像东京），时间流动不快，人心不浮躁，可以看月亮，看河里的鱼，认真做每一份饭菜，对生活、自己、他人保持仪式感。这部电影这么讲了两个事：一个是生死离别背后，命运面前，人与人情感关系是多么脆弱；一个是即使如此脆弱，人们依然希望和他人建立深刻的关系。 生、老、病、死是每个人一生需面对的忧伤。影像借助蝴蝶发夹、杏仁豆腐、东京塔等等意象，描画离别的图景，很容易就能触动我们。也因此，它规避了创作的困难，一个并不凝练、紧实的戏剧核心，便足以承载所有，也只需一个过客式的薄纸一般的自恋男主角，便足以串联一个群像。