沙家浜 · 全部短评

垒起七星灶，铜壶煮三江，摆起八仙桌，招待十六方，来的都是客，全凭嘴一张，人一走，茶就凉，说什么周详不周详

汪曾祺写的本子，那是没话说的。

样板戏，京剧的一次创新。封建君王第一次从舞台消失了。

能把阿庆嫂这么美这么飒的人当红颜知己，而不起邪念，说起来，这胡司令也正经是个趣人儿呢！

八亿人民八台戏，人人会唱样板戏。

我会唱。。。

故事中两处提到阿庆这个人，一是向指导员介绍阿庆嫂身份的时候，说的是阿庆是交通员正有要事不在沙家浜。二是阿庆嫂回答胡传魁的问题，说的是阿庆和她吵架，一怒之下去了上海跑单帮。整个故事阿庆没有露过面，这个设定比较有意思，可以探讨一下

果然还是智斗一段最为有趣。

从剧作到视听语言都功力深厚，表演也很出色（在当时的语境下）

很难看出斗争的两组人在道德上的区别。一组人有“群众”帮助，但是另一组人同样有“汉奸”帮助（当然可以论证群众在数量上多于汉奸）。每一组的成员都在对另一组的成员进行欺骗和伤害。唯一可能的区别是一组人在内部是利他的，另一组的个人似乎更加自私一些。鉴于战争是人类的古老话题，影片在思想上并

汪曾祺改编的现代戏，有机会应该好好学学，门道好多。1.只要是艺术作品无论它如何发挥意识形态功能，它都背离不了艺术规律，样板戏也一样。在《红色娘子军》那里，人们在娱乐匮乏年代看到芭蕾舞少女的大白腿（地点是海南）而欣喜不已，在《智取威虎山》里看的是座山雕等反派，在《沙家浜》里，最正面突出的是强行加进来的郭建光，但他完全没存在感，后面他的戏份看起来很割裂，真正出圈的还是“智斗”三人组。2.可能今天看来相当纯粹的的样板戏，当时实际上是相当“构成主义”、“现代艺术”的，它如何将传统戏曲、各种唱腔改编成现代话剧，将原本不那么带有意识形态色彩的戏曲、文学文本通过舞台表演、三突出原则，变成一个只用来表达主义的范本，而刨除原有文本的东西，形成一种独特的美学，真的是个挺有意思挺厉害的事。

带着艺术的眼光去看《沙家浜》，这是一部集红色题材、京剧、斗智为一体的影片。 戏剧的冲突、内心的刻画、精彩的台词，再次证明了文化具有无限的包容力，包括对政治。电影的核心问题永远是艺术，而不是创作的自由等其它。

好在不是从电影改编，而是从沪剧引进京剧，还有汪曾祺主笔改编，反派刁德一和胡传魁也能塑造出了不同个性，在剧本和唱词方面很值得看。舞台布景甚至有了很大的深度，芦苇荡的水波竟有了动态效果。 汪曾祺的回忆文章、赵燕侠的「毛衣事件」，每一部样板戏后面都是一串荒诞血泪史……

阿庆嫂的经典台词汪曾祺写的~

抛开政治因素不谈，这出《沙家浜》还是十分精彩的，主角唱念俱佳，反派智商在线，台词也精细考究，汪曾祺先生等编剧功不可没。剧中马长礼先生饰演的刁德一奸诈狡猾，在被猪队友拖后腿的情况下仍然对 抗日军民们造成极大的威胁，完美地塑造了老奸巨滑的参谋长一角。元寿老饰演的郭建光也是正气凌然，不得不说元寿老年轻的时候真是太帅了，这长相这身形，此角非他莫属。《沙家浜》在打造了经典的同时，也标志帝王将相，才子佳人第一次走下了京剧的舞台，这一定程度也造成了传统戏曲的式微。我个人还是很喜欢这部作品的，至于其功过是非，就交于后人去说吧。 （9/10 电影后半部分的音画不同步，影响了部分观感，可惜了）

塔利班久在阿富汗，这棵大树有荫凉。你与他们常来往，想必是安排照应更周详！

汪曾祺的唱词写得真是好。

沙家浜是8大里最接近京剧味的，所以也是最难唱的

“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方”，汪曾祺的笔力真是惊人。可惜洪雪飞虽然气质上佳，却一看就是正面人物，缺了赵燕侠身上那种江湖气。也许这就是典型的脸谱化。马长礼唱得是真好啊……

经典不解释