红色娘子军

“哪一个无产者不是眼泪泡着心呢”，中国地图那场戏后洪常青在后景劈一个特别大的椰子，后来倒出一碗后捧着喝了。

116分钟版本。《红色娘子军军歌》载体，夏明翰《就义诗》的新版载体。艺术性的处理方式让影片更显宣传意味，而少了偏真实记录所含的凛冽感。当然了，电影是要被观众消费的，这一属性决定了它的何去何从，施加感染力也便首选共情而非切肤。谢晋导演与摄像将影片审美拔高到一个非俗套的层次并尽力保持了品控的位阶，很舒服。

很少有电影把革命的逻辑讲的这么清楚，也很少有电影去具体描绘旧社会对妇女的压迫。革命追求的是全社会的解放，而不是为了报私仇。要打倒的是剥削阶级，而不是南霸天一个人

“哪一个无产者不是眼泪泡着心呢？” 很成熟的剧作，故事线清晰，讲述流畅，情感饱满。 把苦难妇女的前世今生讲的非常明白，成长阶段也很明确。如何逃出生天，如何找到组织，如何被教育，最终成长为一名合格的战士。 主题曲每次响起来都让我热泪盈眶… “战士的责任重，妇女的怨仇深” 现在又何尝不是呢？ 新版还改了一句词：“砸碎铁锁链 翻身闹革命” 对比当下，简直应景！ 主角名字起的意味深长。 更绝的是男霸天，一听就是娘子军的反派。 洪常青，红色长青。 仅仅就这三个人名，足见创作者对人物的拳拳之心。 宣传的目的很明确，入党申请书、党徽屡次特写。 认真描写了我兔的优良传统，耐心做思想工作，批评与自我批评，关键时刻勇担大任。

很好看。作为中国电影史上最经典的女性形象之一，谢晋对琼花的塑造既真实又全面，充分展现了一名受苦女性如何成长为革命战士的过程。从一开始的一心报仇到后期自觉以党组织的使命为任，极富感染力。不同于 白毛女 依然困惑于女性的具体定位，娘子军时代的女性已经清醒认清了唯有枪杆子里才能出平等的现实。两部片都取材于民间真实故事，呈现在大银幕上便都带有一种传统武侠演义的色彩，因而在民间影响巨大传播极广。此外王心刚所饰演的常青书记这一男性角色也极具代表性，英俊温和又刚毅，对女性是指引而非规训，尊重而非俯视，是女性主体电影里的理想他者对照。

#电影资料馆 关于女子军，1931年有原型故事。梁信根据军史为依据，再结合自己的所见所闻，完成了文学剧本《琼岛英雄花》的初稿，谢晋看到后非常兴奋，便邀请他合作，并把剧本更名为《红色娘子军》。“是不是男人都比女人强啊？”“那怎么能这么说呢。”演员的眼神都很有戏，剧作上还鼓励女性走出封建家庭，重视自身的地位。中段双方在室内的密闭空间内进行交锋，能看到很多经典好莱坞的影子。婚礼想到了《大李小李和老李》当中的公司团建，结果发现谢晋在前期的创作当中十分重视对女性身体的描绘。很多处的叠化用得比较有深意，四块银币的不断易手是个很强的情绪点。美中不足的就是结尾省略太多，镜头一转劣势变优势，剧情很脱节。

第一届百花奖最佳影片，并且包揽了最佳导演、最佳女主、最佳男配，历史地位还是有的 也是一代主旋律电影典范 看完才发现是谢晋导的，谢晋很会拍女性电影，捧出了好几个影后呢 反派一个个脸涂得煞白，强光一打真像活见鬼了。南霸天是陈佩斯老爹陈强演的，老爷子演技真的强，演得太坏了，成了反派标准演法 60年前的电影，现在看来很多地方不足。但是那个时候对女性解放，让女性担任主角推动剧情，比现在的国产电影先进太多了。现如今大多女性角色如同花瓶 被删减掉的感情戏不知说好不好，没有感情戏，让女性一心干革命事业（尽管眼神戏和许多细节若隐若现），但没感情戏，真的是老套主旋律，在造神，而非宣扬真正的人 娘子军的人物刻画太少，很多高光戏都在男主身上，明明可以多展现一些那个时代被迫害选择反抗的女性形象

比较同意谢晋自己对此片的评价，前大部分很好，后半部分一般。事实如此，最后不得不和意识形态联合到一起，前面还能保持自己的情怀，《女篮五号》也是这个问题。《红色娘子军》前半部分有点像武侠片的结构，很精彩。

从单纯的艺术角度来说不愧是一代经典。政治立意是那个时代生存的必须，但有多少人能看出导演在其中隐含的儒家情怀和对人性的尊重。一句半吐又含的台词，四枚小小的银币，一个砍椰子的动作，传达的意义要比所谓的大特技、大场面丰富得不知多少倍。在被商业化绑架的年代，多看看这样的电影有益无害。