无名狂

可见许多胡金铨、邵氏、日本剑戟片甚至黑色电影的影响，重度迷影，能感觉出场景的考究和用心，但主题和文本在风格化和个人化层面，相比起来就没有那么自觉。

低预算下武侠世界有模有样了，主创态度也很进取，cue到剑戟片或者胡金铨都是风格和形式，只是剧作不似这么轻巧，没有抓力，细节在于美术服装，也在于事件的物质材料中。武侠的核虽然不在一招一式，但一招一式的美是没法省略的，徐浩峰的尝试即是特写这些招式，甚至不厌其烦，云中回避着招式，只呈现发力和结果两端，于是和剧作是一样的毛病，从概念直接到结果，中间的动作移交给了想象。更不提这些演员们集体造作而生硬的表演，眼神是表演最容易露怯的地方，几乎所有网大演员都输在眼神上，有好几幕让人觉得是古装剧搬进了影院。

情感上是喜欢，缺点又很难被忽视。美术、音乐、塑造的武侠江湖感是优秀的，甚至比十面埋伏要好，后者更偏宫廷传奇，而非武侠。但剧本和台词弱到无法直视，拼凑了罗生门和一系列日本老电影，加上《鸳鸯刀》的“江湖上有言道”，以及各路熟悉的结构，让本片更像是一部出色的武侠电影爱好者的同人作品，而算不上成熟的电影。但就算这样还是喜欢的，武侠不是一场旧梦，是时刻需要补充的安慰剂。“人生若不能快意恩仇，那还不如死了，反正最后都成黄土，没什么分别。”是那个味儿。

江湖纷争套进《罗生门》架构里，三段式情节拼凑“公路式武侠片”。刀剑快，酒有毒，筷穿堂，争秘籍……老一辈留下的武侠梗被反复咀嚼，毫无新意，即便是充斥着个人风格的叙事留白，也抬不高影片的内核质感——因为根本就没有质感。都是经不起推敲的松软，东方古典美学是虚的，标准对称构图是虚的，竹林木屋是虚的，文本设定、人物、表演都是虚的。一部欠缺内容骨架支撑的类型片，手段再精致，也塑不起软塌的皮囊。创作情怀是一回事，好看与否是另一回事。

以影像评析思维主导下的回溯与预设来拍类型片是不会好玩儿的，然而更可悲的是，观看途中的兴致又仅源于此。几乎没有做出任何属于自己的东西，“烧脑武侠”的概念更是滑稽至极，造词炒作的能力总是高于实际的艺术才华。倒是继自己推崇的小说家和导演家后又一次亲自梳理了一遍武侠、西部、剑戟、侦探（或Noir）间类型与流派的相互联系，所以终究仍是在论述，而非创造。