阳台上

一部迷影电影，很类型的希区柯克。小孔监视，后窗偷窥，跟踪，楼梯，病弱的男子，以及同性恋元素。但是又很意识，很迷离。

很认同胶片老师的短评。不过有三处设计我个人蛮喜欢的：1、王锵背对着镜头抱着家里一口笨重的木钟姿势却很像抱着骨灰盒比直接给葬礼正面镜头高级一百倍；2、破碎镜像多处逼迫人物正视自己的面孔，毕竟真正的底层是鲜有闲暇和勇气去直面或者观察自己的模样的；3、废船里超现实段落与后面深柜受挫呼应起来也蛮美的。 有点可惜，优缺点都太极端，华彩段落总少口气连成一篇。不过有人抱怨的张猛拍戏到现在身上怎么身上还一股子习作气，不看作者名还以为是新人拍的。这个倒也可以解释，春晚赵家班御用出身，钢的琴自然各方面得心应手。跨地域拍沪地能按捺中间只植入了两三处“东北油腻幽默”（蛮致命的老实说）也算很克制了。配乐真是糟啊。

个体被新旧交替的城市抛弃，自我认知和青春需求不知所措，只好跟着废旧立新。想要证明自己并非loser，却恰恰证明了自己的fail。唯有脑子瓦特者才能沉浸在美化着的过去中。导演不羞于展示阴暗面的压抑欲望，它和变革下的城市一样既美丽又肮脏，有着同样绝望的暗流。这不是《后窗》这是《大西洋城》。

张猛导演的最新作品，围绕拆迁展开的故事当中，将上海平民社会中的诸多结构性矛盾展现无余，由弄堂、厕所、游船等特定意味的空间，构建出的“废墟”式美学，意蕴丰富，配上大量充满象征色彩的符号元素，看得我击节赞叹。而在贯穿全片始终的情（爱情、友情、亲情）与欲（复仇欲、性欲、物欲）的展现方面，镜头语言也极其细腻，梦幻、想象与现实的交织，仿佛一部时空转置成当代上海的《罪与罚》。男女主角的表演都可圈可点，而影片最为精彩的镜头，还是男主角跟同事在废弃的豪华游轮里，高歌许冠杰的《浪子心声》，放飞自我、畅想未来的场景，诗意尽显，观众的情绪得到极大的满足与释放。

3.5 优缺点分明。剧本是短片的体量，拍成长片难免拖沓。演员也不合适，新人男主长得可爱但演得毫无层次，周冬雨又长了张过于精明的脸完全不像弱智少女。但导演层面上，张猛又很出色。胶片+手持+主观镜头+镜像和隔断，和片中大量的偷窥/跟踪戏非常契合。配乐也是可以竞争年度最佳级别的好。而且一个东北导演，拍一部70%上海话对白的片子，能拍出黏稠的市井味，完成度真的够可以了。北京点映的差评太正常了，因为他们连片尾曲的乐趣都完全get不到啊。

3.5；胶片的镜头质感很好，低下层灰扑扑的现实迎面痛击---摩登霓虹背后真实而疼痛的生活。以拆迁为实现戏剧转折的杠杆点，除去交代前因后果和人设之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，荒废巨轮亦有此功能（这两个空间分别对应男主及其损友，以本地居民和外来沪漂双线共筑城市景观）。大量后窗式偷窥场景，手持+主观镜头，透过各种介质的隔断暗示人物关系（如开场的父子关系，以玫红色窗纸为滤镜窥见的女孩等）。关乎上海的细节做得不错，配乐很好了。

我从小就很喜欢上海作为背景的故事，所以本片一开场，我就对它好感倍增。“起”，像《万箭穿心》，家里的吵吵闹闹，搬家；“承”，像《阳光灿烂的日子》和《小武》，满大街溜达，跟踪、观察；“转”，像《爱情短片》和《对她说》，偷窥源于爱；“合”，像《绿洲》，作为观众，甚至没有资格和立场去做出评判。很多人提到本片的主题，但我觉得本片主题是暧昧的，“暗恋”或“复仇”，都只是它的元素。至于我的理解，它的主题是“少年成长为青年的一个瞬间”。细想这个主题，总是关于爱和责任，似是而非的爱，无能为力的责任感，这是人和自己的冲突，是被角色包孕着的戏剧性。

《胜利》无望，来《阳台上》看看。像《钢的琴》一样，张猛试图捕捉地域，带观众走进外滩之外的另一个上海。影像之外，还有言语与变革交替的窗口，有点立此存照的意思了。青春的懵遇上青春的“痴”，人物的状态依稀可见，王锵也算可圈可点。审美是有惯性的，手持的纪实感或压逼感，注定是多数观众不能接受的，而漫不经心的叙事，同样会让习惯了电视剧的观众觉得“不知所云”。