高原激战

流星涅槃，夜夜圣诞，年过80的埃曼诺·奥尔米仍在谦逊的做着半个世纪前便肩负起的“凝固时间”的使命，戏剧性与时空感继续双蛇缠绕，电影史最具生命力的作者绝对都是做减法的高手，此刻十分想请炫技小妖《修女艾达》的导演过来扎个马步。

画面凝重，在信息过剩的年代，无法带来震撼，属于艺术风格老派的作品。每一帧画面都是一副油画，战壕、白雪、松树、月光、远山，天地之间这一小撮列兵的情绪与分秒，在电影里得到放大与还原。不用探讨什么深刻的意义，看了你就懂了，把自己的情绪再沉浸其中的话，看了你也就更难受了。后来看到《狐步舞》那四个列兵在宿舍的状态，你会觉得《高原激战》更为冷静与残酷。

3.5。战壕生活。意大利新现实主义的最后回响。这部片最有趣的是，完全没有炫技的成分，但你意识不到主角的进入和情境的缓慢构成。

极简化的一场战争缩影，几乎抹平了一切的戏剧冲突，摒弃了以往战争片中常见的复仇之心，爱国之情，追求荣誉，缅怀战友的情感，将时间的线性无比延伸，这只是一场战斗，它不存在任何的特殊意义，对于一切参与者来说只不过是时间的线性延伸

摄影太美，有些画面美的当桌面。以当事人的感觉口述出来的一场艰难的生存。War is an ugly beast that circles the globe and never stops.万物复苏，除了我们曾经经历的。

SIFF@百丽宫；泠泠清月下纵歌一曲，茫茫雪原上硝烟纷飞；配乐极好，音效赞，爆发之前的大音希声，对比强烈，具有很强的戏剧效果；摄影好，夜戏也能拍得如此层次分明；一个晚上，几乎同一场景，却能容纳如此丰富的信息，新导们好好学学怎样利用有限因素表达广阔情怀。

几乎是黑白的画面，层次却分明，颗粒的质感如同已百年的一战。诗一般的对白却诉说无比残酷的战争。仅仅是对小到十来人的战队的刻画，甚至连对手都不曾看到，却折射出战争的巨大恐怖。整片弥漫着绝望的寂静，而使得炮火来的那一瞬间变为恐惧。