站台 · 全部短评

演三明的演员就是我的亲表弟，而我本人也真的有过给他读生死状的经历，那是我一生中最难忘的经历之一，我之所以一直到今天还在坚持拍自己的电影，真正能反映当下中国某些现象的电影的原因之一就是现在还有很多像三明那样的人无法表达自己，他们需要别人来替他们表答。

我们县城什么时候也能出个这样的导演来记录这一切？

我可以理解最后开水壶响是模拟火车鸣笛，但是此片也太冗长了！镜头语言很好，但是太多没意义的长镜头零零碎碎。这部片子太贾樟柯，但是初期的他几乎所有的运镜都是中景以上导致错过了大部分角色的正脸及特写，太多人物让观众迷糊，这是对观众的不负责任。故事主线并不明朗，角色塑造也不是很分明

贾樟柯的现实主义史诗片。影片几乎是由一段段中、远景长镜头组成，固定与横摇为主，与侯孝贤的风格相近，这种远距离的凝视极大地调动了观众的积极性，但也容易使没有共鸣的人心生厌倦。导演用大量标志性歌曲、广播、录像和电视节目表现时代变迁，兼顾了写实与抒情。叙事和生活一样散漫。（7.5/10）

个人认为科长最好的电影，已经没了小武的生涩，又没有后期的聪明。贾樟柯长镜头下的家乡大地，充满了欣欣向荣的力量。你能看到一个群体的悄然变化，有迷茫也有希望。难忘《站台》歌曲下一群人的奔跑，火车和站台。

【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎。将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢。各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《成吉思汗》，以及不断变化的汾阳街道。当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎。无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界

海上传奇——是上海人离散的轨迹；站台——是汾阳人离散的轨迹。村里的人永远向往着城墙外和大山外的世界，明信片里的“广州”对他们只是一个梦。

贾樟柯带着强烈的私人时代记忆，来捕捉时代变化下个人和群体的走向，或是被围困的青春、或是仍在呼喊、奔逃的囚徒，他们都是被动的挟于奔涌的历史浪潮中，找寻不到真正的方向。贾樟柯对时代元素的痴迷（歌曲、广播、电影、电视等），一定程度上削弱了时代变化之下连贯的人物情绪，或者说，他正想要捕捉这样一种断裂的、若隐若现的小人物情绪，去记录他们，去定格真实，这也正是第六代游离于城市之外的另一处风景。

一直不喜欢王宏伟，总觉得他把颓废演成吊儿郎当。直到《是否》出来方才醒悟贾樟柯潜藏的心酸和动人。「体位的变换是不需要有所避讳的，当两人彼此相爱，任何体位都是理所当然的」，史诗一般华丽的狂欢过后剩下的是一无所有。站台是一处集散地、亦是年代更迭的坐标，塞满了改革开放青春的迷茫和怅惘。

应该是贾樟柯电影里最不做作的一部，他真得好会拍时间，尤其这一部，时间和生命就是任意得流淌着，不需要生命目标和目的，最后都成为世界画卷中的一部分。王宏伟和赵涛每每去哪个城墙上“恋爱”还颇有几分欧洲电影的影子，纵向中还能浮现出贾樟柯现在电影里汾阳县城的样子，就是这样的景，横向纵向都有它的意义，真是有旺盛的生命力。喜欢追火车的那一场戏，写得很有韵味，先是表弟追车送五块钱，而后车又熄火，在广袤的土地上看见桥上的火车，他们都远远的跑过去，朝着火车呼喊，这场戏不在站台，不在那个小世界，但是是心灵的呈现。

你说的都没有错，错在哪里你知道吗？你说的太晚了。我们都老了，回不回来无所谓了。

3.5。或许是贾樟柯最成功的一组群像。时代的主流是那列不予回响的火车，彼时的贾不关心火车去哪，他置身而无心代言时代，只静静注视火车背后的那群人，那群高呼着被抛下的人。

7/10。开头表演结束后团长点名，迟到的崔明亮不服输的狡辩和黑暗车厢中人们满嘴跑火车，奚落了集体主义的乐观，家中缝制喇叭裤的母亲、被训斥的弟弟和小崔入画又离席，位置中心始终是强势的父亲，场面调度表现人物关系变动的绝活还体现在城墙意象：小崔站在城墙遥望与家庭的疏离，与张军买醉在夜灯下搬起废墟的砖头不过是人生的苍凉，大篷车开到一片荒地，众人追随象征自由的火车，城墙约会时小崔独自点亮一团火，下一组镜头从主线消失的尹瑞娟成为税务官坐着摩托，两人都放弃心中理想的火焰，结尾瑞娟抱着孩子望着城墙：回归世俗的失落同样存在；始于规划蓝图下唠家常的农民，钟秀身穿大红、嘴叼玫瑰的斗牛舞却传来刘少奇死讯的广播哀乐为历史分节，姐妹被骗表演站在风吹过的路上不走终结了新生活的幼稚幻想，这些琐碎描绘被贫瘠现实扑灭的大时代理想。

那代中国人所经历的人事物都有惊人的相似性，贾樟柯用了他几乎能想到的方法来插入他记忆中时代所留下的痕迹，无处不在的流行音乐和物件细节，越走越远的人总归还是回到了原点，本片不管是从技术还是创作主题上都算是导演最巅峰时期的代表作了，期待《天注定》

1.看见时光在胶片上流淌，看见时代在他们身上经过；2.站台送走一群人又迎来一群人，站台也目送了一个时代的过去，迎接了一个迟来的时代。

故乡三部曲之二。无望的青春，虚无的精神。历史的变革怎样波及那些有追求的年轻人。命运就像满载希望的火车，最终拐向不可预知的贫瘠的远方。主题与小武一脉相承，人物群像比前者丰富。疯狂地利用流行音乐来重回80年代，几处大提琴配乐给了隐忍的情绪一个释放的出口。我的心在等待，永远在等待……

还是不错的。显得王小帅就是一草台戏班子。

重看，影史之选。广播政治口号与流行旋律以碎片化的方式相互缠绕——并非历史事件的明确注脚，而是渗透日常肌理的人物无意识行为的符码。赵涛伴随点播独自起舞时，《是否》的旋律便承载了所有欲言又止，在物质、精神双重匮乏的年月里，音乐成为情感代偿的暗语与眺望世界的狭窄窗口。最终，崔明亮们在世纪末的尘埃中沉沉睡去，一个充满不确定性的新时代已悄然降临。贾樟柯对县城文青群体生存状态克制的凝视：希望与倦怠共生的悬浮感，躁动与迷茫交织的过渡性，一次对“发展”神话的温柔解构。站台作为未抵达的远方与未实现的期待的象征，其意义在于它永远凝固了那份等待的姿态。在漫漫历史长河中，或许正是这些看似停滞的时刻，这些被宏大叙事遮蔽的微小抵抗与妥协，才真正构成了时代的本质。

终于补掉了因为找不到匹配字幕听不懂汾阳话而搁置了很久的《站台》……不愧是科长作为流行金曲DJ之王的封神之作🌚相比之下科长在后期的电影里其实对节奏的把控已经进步很多克制很多了，《站台》里完全还是恣意的奔放的一腔热情。那些漫长漫长又凝滞的大全景镜头那么摄人心魄地直逼得人怔怔地掉下眼泪来。几乎在每首歌里边给哭出来了。一些印象深刻的东西：黑暗的车棚里众人默契地模仿火车的声音向着前方微弱的光亮前行的片头；大篷车上众人恣意放纵地“等过二十年我们来相会老婆七八个孩子一大堆”；追赶着火车时的“我的心在等待”；被作者电影的留白给流放在视野之外的钟萍张军；水烧开了，高鸣的沸腾声如同火车的汽笛把尹瑞娟抱着的婴儿给吓哭了，悬置不安的氛围在孩子的哭嚎声一直持续着，崔明亮在一边的沙发上兀自睡得岿然不动。

会羡慕那样的时代，社会就是一个大站台，人们在那里徘徊等待着新时代的缓缓驶来，时间在这里会很慢、会很充沛，能感受到风开始变了、人也开始变了，能去体会到周围的呼吸声、脉搏的跳动声的微弱改变。站台上的人们会搭上不同的列车，前往下一个站台，曾经同行的故人，也会在站台分手，奔赴各自的轨道。车头蒸汽的呜呜声还在响，火车渐渐行远了，也许是自己的一场黄粱梦，也是远了远了。