站台 · 全部短评

贾樟柯俩进步：一是镜头语言丰富了，二是开始懂得提炼。基本上只要是那个时代跟年轻人搭边儿的文化符号，贾樟柯都用上了。这办法实在，但是笨。一个善于提炼的导演，不应当只是利用这些现成事物，而应去寻找电影独一无二的特质。只不过后来贾樟柯撒丫子鼓捣他的伪纪录片去了，站台也就成了最后一站。

4.0。为什么我感觉如此忧伤/而此刻/泪水隐瞒我的眼眶/那些逝去的岁月/把我们变成了什么摸样.30岁的作品啊，与《小武》一样泛着粗糙的质感，镜头处理上丝毫不见贾导的痕迹，这是最厉害的地方。只是有点长，如果让我再看一遍，我也愿意。

很强的费里尼感。我要问的是，冯小刚有什么脸拍《芳华》？@AGNSW

+57th金狮提名； 当水壶里的水沸腾，你的梦里是否会有火车来；

站台是远方的隐喻，去往自由的精神世界的象征。可笑的是片中尽是「没有远方」之人，所以站台并不出现，唯有服从于生活现实后，昔日的文艺追求都衰朽掉了的颓唐的男子梦中的汽笛声。群像的演绎取消掉了主角的典型性和纯度，浮雕式地流于现象表面，甚至人物的退场也悄无声息。从前我们穿喇叭裤，看外国电影，喝酒唱歌，今天他四处奔波谋生，她在空无一人的办公室跳舞。

贾樟柯在[站台]里该是想表现一群被时代携卷走的人是如何在现实里磨掉了梦想的。这是一种史诗的架构，需要协调时间和人物。相反影片中的力量却完全无法调和：摄影机处在伪纪录的位置，时间是碎的、被故事外的元素所标记的，空间却缺乏发展。一直在运动的人物于是乎根本没有在动，他们停在了站台上。

含蓄、细腻以及黯然，在这部主题漫漶的电影中，贾樟柯用通篇的白描和旁观还原了一种隽永的乡愁，流浪的虚无、人际的脆弱、不由自主的命运，那些琐碎、断裂和看似随意攫取的场景，在时空的变迁中保持了温度。喜欢此片的镜头调度，人、物和空间有机的结合，推动叙事，又饱含深情。

青春散场，荒诞得就像是从未在片中出现过的站台。最后一幕尹瑞娟抱着孩子，崔明亮在旁边轻轻瞌睡，也分不清是一个梦还是现实，这份惬意对于那群历经漂泊之人来说太奢侈太难得，以为会一直流浪，没想到却回到了故乡。贾樟柯在这部里真是耗干了自己的所有才情，才换来片子里的收放自如

个人以为，齐泽克之所以对贾樟柯如此推崇，部分是因为贾的电影中时常有对符号的意识性呈现和把控。这些符号虽不是希区柯克氏的属于最一般形式的本体范畴，却赋有特殊的社会历史属性，从而充当起这样的悖论性的角色：既是意识形态“大对体”的符号性映射，又标志着该“大对体”遭遇“时代原质”后的自我瓦解——即贾的（部分）时代符号既是现存秩序的符号产物，又揭示出现存内部的自我否定性。贾在本片中首次尝试将时代符号系统地嵌入个体生活中，典型符号大致为三种形式：时代事件（多政治意涵）、客观景致（肖像标语市井等）和流行歌曲，这一系统化亦是贾应对大格局叙事的方法。不过，嵌入符号与粘贴标签的差别很微妙，关键在于电影语言的使用及其贴合度，这点上本片要优于《天注定》，或也和散文式的自然气质有关。空间的空与挤、两段长镜头调度和结尾

贾樟柯应该是全世界第一个把海洋文化色彩极强的画面美学改造地极富有大陆底色的导演。本片是中国一个电影时代的巅峰。

十几年后，在山河故人的候车厅里，汾阳县城的雕像底下，那些清不空的愧疚、失落、遗憾……就跟朱自清的那篇散文一样，成了一代又一代人的必读课。

最有意思的是电影名《站台》。有三场戏很喜欢，我觉得也是和电影名最切题的：一群人跑了半天追到火车铁轨旁，火车却在汽笛声中远去；尹瑞娟在站台的那段慢热到奔放的独舞；结尾，尹瑞娟抱着孩子逗乐，灶台上水烧开了茶壶啸叫声，声声似那在站台上缓缓而来、匆匆而去的火车的汽笛声，而身旁靠在椅子上的男人却一直在熟睡，对这一切毫不知情。导演最厉害的地方，在于人物沉默之间用镜头语言传达出来的情绪，台词很少，但构图、运镜等等都很出色。贾樟柯是我最喜欢、最尊敬、也是我最想向他学习的中国导演。

贾科长其实来说，应该是一个DJ，不然歌曲怎么配的那么好？与其说是电影，更像是纪录片，时间的长河在画面中静静流淌，倔强的小武，依然一条道跑到黑。

相比小武人物多跨度广，情节架构更加庞杂，几乎一场一镜，流行音乐起到不可或缺的作用。

贾科长要是所有的电影都用王宏伟该多好啊。真的就是三峡好人算最后一部，从07年开始的《无用》急转直下，到后来都是啥玩意儿…

真没想到贾樟柯可以拍的如此打动人。a masterpiece。[A]

再次觉得男主太赞了，和Franco Citti一样酷

宁瀛和黄建新拍北京都市，毕赣拍贵州乡村，贾樟柯拍山西小镇，这群人不管在艺术成就上高不高，在影像民俗学上还是有贡献的。 至于艺术，贾樟柯在本片中的表现还是可以的，粗砺的现实感混搭80年代青春梦想的陨落，这种时代伤痛一点都不廉价。

关于青春的那些细节。

长长的《站台》上有无数张《小武》的脸，但却再也没有《小武》这个青年。他的那个即兴、残酷和决绝的转身给影迷们留下一部杰作，却给小武们留下一片困惑。贾樟柯在这部献给父亲的作品里完整记录了自己从体力劳动者跃身成为脑力劳动者这一蜕变过程，与此同时也让我们隐约洞见了那层脱落的死皮归去何方。作者深知自己的历史就刻在那些磁带上，但想要在一首首时代金曲里找到自己的主题歌并不是一件容易的事情。北上的唯一一班火车已经出发，没有赶上的人只能回乡下沉。然而他镜头里的群像最终都因脱焦而变得模糊不清，唯有自己的状态真实。正如他自己的辩解：其实谁也没有权利代表大多数人，你只有权利代表你自己——因此很多人的命运就这样滞留在煤矿和山沟里不了了之。影片的结尾是真正属于贾科长的歌词：再过二十年我们再相会，老婆有一个，孩子一大堆。