森林中的日与夜 · 全部短评

雷伊居然拍出了侯麦的感觉来呀，四个上流社会的朋友来到森林乡村别墅度假，邂逅了来自底层的贫民以及衣食无忧的富人 并发展出了三段欲言又止的情感纠葛，完全就是侯麦的戏码呀，不过雷伊还是很生动的刻画了各个阶层的代表人物和他们所面临的迷茫与痛苦，虽有喜剧元素但最后还是归于深刻

不真诚的中产阶级，爱用钱解决问题的中产阶级，同情心转瞬即逝的中产阶级，施予善意后满足自得的中产阶级。

雷伊隐含的信息在于记名游戏处，几位中产青年所报出的名字揭露他们其实是深受共产思想影响的，他们很可能就是青年运动的主力。然而他们为逃避规则来到森林，侵占他人的房产与无视他人的苦难与困境，这代表了印度改革运动与现实的脱离。 和前几部片子里隐含的关于青年运动下解放女性的呼声与实际上家庭中依然无法撼动的女性问题一样，雷伊指向了整个运动不过是中产和富裕阶级在西方影响下的游戏，并未真正的落到实处。

雷伊「中产阶级三部曲」之一。四个城市中产者的迷茫之旅，一场森林中的偶遇，三段风花雪月的情事，不同的情感遭际。可以与布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》对照看，解析加尔各答孟加拉中产阶级的精神困境及乡下底层的双重贫困，题材挖掘上虽浮于浅表，但雷伊浪漫抒情的镜语叙事富有韵味，看着很舒服。

有杨德昌内味了，只不过把中产阶级的迷茫与困惑从都市里搬到了乡村间，贯穿着雷伊悠然的民族音乐。开场戏就简明点出四个人的性格了：阿实姆温文尔雅，沉重内敛，和他高管的职业相吻合；桑杰则是典型的中产阶级，极力掩饰内心的空虚；板球运动员哈里则更多是一根筋的冲动担当；谢哈尔则是幽默的小丑角色，充当团队的黏合剂。来到乡村之后，团队开始追求某种意义上的享乐主义，对普通村民高高在上颐指气使的态度与其说是傲慢，到不说是为了填补自己内心的空虚，三位女主角出场后故事开始变奏为一场度假情事，而殊途同归的终结也让主角团陷入自省。拍得最好的一场戏是野餐时玩的名人记忆游戏，让人想起了饭桌戏的拍法，在不同的互动中表现人物的性格与彼此的关系（有人说文学家，有人说政治家，第一反应总是最贴近人物的真实性格）。

森林就像河流一样。美好的事物如突长突消的音乐，规则的解读。

颇有些侯麦甚至安东尼奥尼味道的一部，或许雷伊的遗憾正是在他后期追赶西方电影先锋潮流的过程中，未能探索出一套属于印度自己的带有本土烙印的新电影道路…如同本片似乎终究只是套用西方范式来拍印度中产故事。当然拍得还是美，影像流动着风林草木的诗意，各种充满深意的微妙细节，镂空字幕中飞流而过的树林动人又时髦。以及莎米拉泰戈尔也太幸运了，雷伊给她的形象总是具有“女神”色彩

为什么能拍得丝毫没有一点灵性…感觉雷伊后期片子最大问题时压根没有撑得起俩小时剧情量的实质内容却还有抱着这个固定时长不放，所以作品自然丝毫不见轻巧只有没完没了的繁重

NYFF No.06｜第一部雷伊，没有想到是这么容易进入的喜剧片。以四个城里来的好友进村度假的经历构建对中产阶层，城市阶层的讽刺表达。本质是一个兄弟喜剧，观影过程很轻松，不过这个主题就是被古今中外写过无数次了，本片亦不见有什么独到之处。

非常非常非常现代的作品，这种叙事的layer和ambiguity在如今的电影节上依然能经常看到。

(8.5/10) 观看的第一部雷伊作品，也是第一部印度老电影。有着不作为核心主题但依然明确的对于印度城乡贫富差距与种姓制度的展现。非因果关系的叙事风格与部分跳切的运用具有现代主义的鲜明特点，几个城市中产精英男主的精神空虚危机也是现代社会的主题，而将其置身于印度农村之中，在与几位明显更具有同理心的女性角色的情感互动中，在喜剧和爱情的表面下，藏着对于这种精神危机背后几位男性角色看似主宰性的男性气质背后分别的虚伪、无法进入严肃承诺关系的懦弱、诉诸于身体本能的欲望与粗野、和游离于竞争关系以外的边缘化的不同展现形式，以及对于底层生活漠不关心。那场完整玩游戏记人名的戏份很有意思，看上去十几分钟与主线无关，但反而是展现了几位男性角色只有在这种玩乐、非深度交流的场合才能感觉舒适，契合主题 0319

自负、无聊、心存偏见、余暇找乐、精神空虚的印度中产阶级。。。在乡间秀高高在上的优越感。

有点儿安东尼奥尼那味儿

7.5/10。四个性格各异的中产/上层阶级男青年朋友远离城市来到乡村度假，期间发生了各种玩乐/情感纠葛。主题是对印度中产阶级+阶级之差异的剖析。运用固定或缓慢的运镜、缓慢/平淡的剪辑/叙事节奏、美/诗情画意的高水平（画质较差，待确定）摄影美术等营造了中产而田园式的生活化美感。但：1、趣味不足、干瘪乏味的对话数量不小；2、作为主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《河流》）。

莎氏田园喜剧的现代重编。中产沉浸于维护自己的“尊严” 且为此烦恼；渴求爱与关注却毫不关心身边人的内心世界，对真实的苦痛视而不见。另外佩措尔德拍红色天空应该也借鉴了这一部吧，从故事，女主形象到山火的意象都太相似。

大师的温柔一刀，不动神色地嘲讽大男人主义身心不堪一击的一面：最强壮的男人一身伤，最多情的男人脸面无光。种姓制度滋养出阶层虚伪，雷伊不过是让他们的猩猩尾巴自己从裤管里露出来。他们口口声声热爱自然、远离文明，却对这片土地上真正生活的人视若无睹。他们觉得低种姓的服务是天经地义的，他们的苦难是不值得看见的，而这正是种姓制度与殖民现代性杂交出的畸形果实。男人大叫这是天谴，仅仅因为一个女孩看穿了他的全部伪装。男人自我感觉良好的幻象，是女人牺牲自己的真实感受编织出来的。甚至女人贬低自己，依然哄不好恼羞成怒的男人。写着地址的纸币，终于有机会到了逞强的男人手里。记忆游戏那场戏，甩镜的动势有一种穿破屏幕的灼烧的凝视感，男人以为赢了，其实他连输赢都是被施舍的。雷伊之后，印度好像再也没有出过这个级别的导演了。

很奇特啊，一群三哥在过着破产版法国小资生活的感觉，可是那随处可见的、衣衫褴褛的穷人提醒我，这是在印度。雷伊或许想表达中产阶级的空虚，但印度的这种环境让他的这种表达大打折扣，剧情始终很游离，没有一个锚点能粘合起来，不过他本身也想表达这种角色的空虚无聊也就是了。

来我们这里应聘的博后说这是她最喜欢的Ray film. 因为不懂印度的社会，看得一知半解，但Ray的镜头实在是很美，仿佛能感受到树林里吹来的微风。难怪黑泽明说没看过Ray的电影就好像来到这个世界上却没见过太阳和月亮。

中产阶级的饱暖之思..，习惯炫耀与做作的绅士们即使穿上身着晨衣与凉拖也走不出精神的困惑和颓废。你们继续，反正有抽不完的烟喝不完的酒勾搭不完的姑娘和翘不完的二郎腿，这些在社会里进化而来的本事，会伴随你们到坟墓里去吧。PS.不得不提片头的字幕，镂空文字中移动剪影的效果实在太赞！

去一趟森林，谈一场恋爱。