切勿擅动

彩色的“黑白片”，其实并非刻意的复古，而是刻意的同历史保持了距离，这座现如今已然被经济大潮淘汰上岸的城市，在广角镜头边缘的暗化变形，卡通化的Noir角色，室内情景喜剧般的空间步调下，产生的实际是一种现代“遇见”过往的滑稽，同大卫·林奇的“双峰”神似，每个角色都是传说的一部分，以“元素”的形式存在，这些元素共同构成顽皮便不可信的时间与空间的记忆迷宫，于数字摄影的“虚假”下进一步玩笑起来，索德伯格的技术探索，或许已经能够让他同时接纳过去、现在和未来。

80/100，现代风范的数字影像所特有的边缘畸变昭示着一场表面返古的漩涡，最关键的高效又被抛舍，叙事不断做着偏移运动，余留那些幽默的烦恼与琐碎。索德伯格这次平衡了游戏心态与类型准则，因此既是古典Noir回魂，又是略感实验的喜剧。

传统老派的，Film noir的回魂，一点比利·怀德，一点《唐人街》，索德伯格终于又交出了场群像好戏。有趣的是，尽管影片里随处可见对上世纪黑色电影的（复古般）致敬，但最抢眼的元素竟是几近让画面“畸变”的（现代化）数字摄影，对机位移动和阴影的处理证明了他对数字摄影的掌控已经臻入化境，但遗憾的是广角移摄的过度使用并没给影片加分。

切勿擅动 像极了《冰血暴》系列，一件偶然的小事牵扯出一个城市的帮派斗争。但是《切勿擅动》是电影，没有《冰血暴》剧集那么多的容量。对美国50年代城市帮派不了解，或者没看过《冰血暴》第四季开篇，估计很难理解电影的时代背景。导演预设观众是知道这些的，如果不知道，看不懂也没办法。毕竟不是纯商业电影，想讨好所有观众，没必要也没容量去解释这些问题。索德博格又不是王胖子，除了解释性台词，还得在《金钱帝国》里用字幕和旁白来解释清楚背景。

【B+】广角畸变确实迷人，无论是室内还是室外，而且总是刻意安排角色从画面一段走向另一端，酒店厨房的摇镜更是如此，比《高飞鸟》还要更加极致。为何如此重视这种画面边缘的视觉畸变，是让角色在形变中生成诙谐感吗？还是单纯借由此种形式让数字摄影实现复古质感？叙事节奏与信息密度确实与当下的观影习惯所背道而驰，只是类型的构建、元素的搭配、场景的辅助。看着角色如玩偶一般在电影中以步调开场，再以步调结束，足够有趣。但这个剧本所指涉的时代背景完全可以继续创作，交给PTA或科恩兄弟绝对能产生更多的语境变调。