内华达之瑰

马克·詹金其实属于那种很让我「佩服」的导演：已经拍摄三部作品了，他竟然还能在摄影与音效的刻意作古、平常叙事中带着丝丝悬疑以及在海滨渔村探究人性幽微等各个方面保持始终如一的持续性。而且相对于他首部黑白且完全不知所云的《诱饵》来说，这部彩色的且在时间线上做出强烈复杂性的新作确实在两位英伦帅哥的演绎上呈现出了一种更好的可看性。不过有进步不等于把曾经的缺陷全都尽数抛弃了，创作者一直以来的过分晦涩、意蕴过杂、故作高深的致命点依旧存在，让观众即使跟主角一样确实在某个时刻有种“灵光乍现”的美，却最终还是迷失在混乱的海流当中，在无数条重叠后让人分不清方向的轨道中始终找不到出口的所在，而这一切对于主题表达虽然是有所益处，但更多的还是无限的混沌。

HIIFF. 居然不是A24出品。压根不是什么渔夫的生活，甚至俩人一开始都不捕鱼。故事真正想描述的，是被困在时间循环里的人的状态与情绪，一种是全然接受并融入，一种是想逃离并揣揣不安，而4:3画幅与复古胶片滤镜则为故事带来更浓烈的神秘感与朦胧诗意，再加上英伦小岛连绵不断的雨季，那些潮湿、粘稠、生锈的景物特写，共同造就出一场迷幻大梦。

本来看评价无期望，结果是本次Siff最佳体验：大中午在空调超足的电影院进入冷感的、海腥味的梦。鬼魅感渗透在锈蚀的铁锚、颠簸的船舱和腐烂的渔网里。全片像一首没有来处和去处的古谣，景观、情绪都悬浮在时间之外。与奥伯拉丁共享同一种执念：活人滑入亡灵的身份；渔村也如去奇观化的寂静岭。喜欢海洋主题都市传说的绝对会爽到，捕捉了古舟子咏福斯迪克手稿这类的神髓，胶片制造出的复古损耗让故事看起来更像是被历史过滤过的遗物，一个过去和现在共存的幽灵（又一次信条了）。对荞麦惊恐脸利用得最好一次（真的很适合悬疑片。

#ICA 长评-存在于永恒轮回。感觉片中时间空间是不流动的，电影更像是时间凝固的场域，“被困“的人乳一个被奴役的灵魂，他所挣扎的和他即将经历的都是时代车轮下的一抹闪光，93年后工业时期，村庄“被遗忘”，渔船成为过去的遗物，电影则是呈现那不变且不断重演的历史，国家叙事被还原为循环的机制。再现的渔船是未被消化的事件，他所经历的重演本质是对于曾经的幻想，一种对于改变命运的期许，时间不是线性的，而是封闭循环的。4:3画幅和胶片粗颗粒感像是唤醒了那“复古”的幽灵，高饱和度，快剪和那胶片红光转场呈现出的是种突破时间的梦境幻想，空镜和角色局部的特写表达的是空间的停滞。低保真质感和失真的对白与那去环境音的“冻结”共同构建出一种“时间被压缩”的听觉体验，声音不再传递信息，而更像是一种来自环境和历史记忆的压力。

非常风格化的穿越恐怖，基本也就是去看影像调度的。用了很多实验电影中拿来的技法，还有大量身体细部的特写和切成碎片的动作，不过个人最喜欢的还是35mm胶片营造的90年代影像氛围。

船的消失与出现打破了时间的界限，人也随之迷失，到底是时空穿越，还是臆想发作，显然不那么重要，这就是关于时间本身的故事，导演刻意运用复古画质增添了些形式感，不过剪辑略显没头没脑，内里也撑不起来时间主题。

优美的单镜头和剪辑有着优秀的审美品质，深入骨髓的复古视听范式颇具70s风貌，很久没有见到喜欢拍脚拍大特写的物质主义摄影，这种偏执、惆怅、克制的感性气质，将梦、时空、渔镇的情感间交叠串联起来，令人想起盖伊马丁的乡愁意识流，其代价便是令故事破碎难以理解，另外这也不是恐怖片啊