瘴气营地的青春性事与死亡 · 全部短评

Alamo 8.15.2026 一个Cumming of age story 以下几个点尤为准确 1. 每至动情时刻 身外化身的第三人视角 2. 确实是一矛将我插死也无妨 3. 要把焦虑、敌人和心上事抛尸之后才能开始享受 4. fluids的音效完全写实 5. 首部原典三次放映逼近同一时刻，每次都比前一次更多一点点，直到最后一次终于到达，这完全就是高潮（climax）per se发生的形式呀！这电影表里世界至少三点五层，每一层都极尽缱绻，好一部粉红色的寂静岭（那些怪物开始哀悼），我懂了为什么砍杀片是最安全的，就像黄片最天真

真他妈太难看了，真的。感谢导演带我回到多年前看完《我心狂野》破口大骂的那个下午。多么蓬勃而充满朝气的作者性，从湖中冒出的尖刺，带有自反属性的自我窥视，这一场名为“打断”的闹剧，一而再再而三的在叙事中脱轨，反复破坏着“观看”这一古老而的专注的体验。两个小时的电影，硬是看出了四个小时的拉扯，用最具代表性的砍杀片类型趣味去拍摄一些原本寡淡的日常，比如吃炸鸡蘸酱。导演放肆的大声追忆着B级片的黄金年代，接纳了每一种源于80S影像的幻想性癖，却无法接受最朴素的元叙事，上蹿下跳，左呼右叫，旁征博引的书写着属于她的、吊诡的影像学术论文。看完我都诗意大发：我是湖水我是洞，我是幻觉我是梦，我是粉丝也是控，我是导演加观众。你是闪电你是光，你是面具也是裆，你是杀手也是邦，你是手里那杆枪。导演，我足够配合了吗？

简·申布伦找到了一种直接的方式，没有神秘，只是粗暴且反复地阐释一切，从恐怖片历史到作者本人。这或许是对砍杀片式增殖的真正模仿，通过阐释的快感。尽管还是怀念其首作中更粗糙的恐惧和惊奇，但无法否认那便是全片强度的来源：申布伦的真正主题只是一个观看着银幕的人（及其面孔中的狂想），书写一部评论或同人小说…… 进入其身体之中。

整体来说我很支持申布伦形成自己的大体系大风格支持queer大行其道，因此加了一星。 但是，我也必须要说申布伦的两部电影，都很像音乐MV，整体就像是看了一章酷儿理论影视分析一样，那种挥之不去的学术感，每一个看似很酷儿的隐喻都特别工整且呼之欲出，让人完全能看出导演就是想让你看出来，这是最不酷儿的东西。我很难解释。我喜欢酷儿对砍杀片的解构，但是申布伦不是我的菜。

很有幽默创意又很疗愈的queer电影，性创伤、性心理疗愈，反抗主流性观念的压迫，天花板通风口的怪物就是创伤场景解离时候的固着，对着天花板发呆。疗愈需要自身进入场景去体验、去玩，而不是一直讲理论、回避感受。

所以 little death 就是黄文里的小死一回啊？世界大同了。女主角摇乳狂奔时，以为她会停下来龇牙咧嘴说胸好痛，然而没有，所以幻想就是幻想啊，根本没有真实肉体的感触

顺直永远不会懂的

这他妈的什么东西，精神病人拍的吗？

一部电影的诞生不是凭空妄想，是要用自己的身体去体验一遍！把爱做一遍！把血浆喷一遍！以及彻底地死一遍！这个概念实在是太好了！也执行得非常好，很喜欢里面解构情欲戏、解构恐怖片元素的部分。

挺巧妙。女主最初的queerness只是，也只能是一种孤独的、怪异的、近乎学术性质的表达。她的性向和身份是被周围的人（伴侣和电影公司）剥削利用的标签。直到遇到女演员，她的queerness才变成一种互动和实践，即使这种互动和实践真假莫辨，在现实和虚拟、生还和死亡、爱欲和恐惧的界限之上，但这种模糊和流动所带来的困惑和不安反而加强了这部电影和其戏中戏的反叛气质。真是一部独特的作品。

@TWY：申布伦找到了一种直接的方式，没有神秘，只是粗暴且反复地阐释一切，从恐怖片历史到作者本人。这或许是对砍杀片式增殖的真正模仿，通过阐释的快感。尽管还是怀念其首作中更粗糙的恐惧和惊奇，但无法否认那便是全片强度的来源:申布伦的真正主题只是一个观看着银幕的人(及其面孔中的狂想)，书写一部评论或同人小说......进入其身体之中。

今年酷儿棕榈奖得主，“荧屏在发光”升级版。导演很聪明的解构了恐怖片里性即死亡的范式，让酷儿创作者手撕好莱坞类型片规则。从心理拉锯到满屏血浆，无差别杀戮释放情欲自觉，最后真的有感受到B级片纯粹的低俗与快乐！夯夯夯~

乍一看有趣，但实际很无聊。说电影吧，长篇大论的对话很无聊。说血浆吧，很久没见砍得这么敷衍机械、这么无聊的血浆片了。唯一拿得出手的就是比利在1中死亡性爱的片段。那段画面足够表达所有了，没必要反复分析为什么好，哪里好。明明想说拒绝思考，去感受身体。但实际上整部电影用了两个小时去解释那十几秒。不自反吗？跨性别与排风口符号有什么关系没看懂。两个女人之间的投射，对凶手的投射，以及观看者和电影的嵌套是一回事，但小死神的跨性别身份认同是另一回事。把认同跟投射拼凑在一起完全是混淆概念，并且存在对女性欲望的歪曲和错位的指向。低级的意淫。

3.5；当恐怖片的类型边界被酷儿叙事消解并重组，观众们要重新接受被「元叙事」培养起来的观影习惯，在熟悉的文本嵌套模型中，情节的流向不再重要，而是媒介属性藉由镜头运动，实现了真正的“刺穿”——人物之眼不再受困于摄影机之眼的陈词滥调，而是主宰了掌镜的权力，这种权力在社会系统中的显化则具体为创作的权限、性别的认知、情欲的掌控、最终剪辑权的争夺。 这些隐秘散落的焦虑和惶恐在Little Death塞入DVD、将“饥饿感”化为汹涌的欲望释放，这一刻「电影」诞生了，它具有了自主的生命（大杀四方一段配合Counting Crows《A Long December》很美妙），现实变成想象的分支，被凝视的对象拥有了主动的视线。 结尾双女主的血色之床无法无想起《穆赫兰道》。

当你迷恋的那个怪物终于出现在你的面前，为什么还是像此前所有b级片女主一样顺拐地展开逃离？明明笃定地宣称“不是我们在拍摄电影，而是电影在拍摄我们（即拥有创作的无限自由）”，却一边用同样的模式重返最初的片场来重复完成一切，一边正气凛然地揶揄市场。把最初观看Camp Miasma时的Billy投射在如今的她身上，也是一种想当然的重复。急迫地为一种文化做代言，也就导致申布伦恰恰没有做到自己在影片中提到的，内部和外部的统一，也让类型的自反变成了张牙舞爪的口号、层层加码的意象，却在真正的电影上异常贫瘠。直到最后，申布伦都没能回答出Billy初见Kris时问出的问题：我不是在问你的作品，而是在问，“你”是什么样子？

正视自己在“错误”的电影中被点燃的“欲望”，解放“不正确”的创作，达到真正的高潮与自由。可以说是属于简·申布伦的《穆赫兰道》，比她的前作好看太多了，迷人、伤感又浪漫，就算看不懂也会被叙事和影像所吸引。

烂片..用了ai还不注意细节，有点粗制滥造

简·申布伦在今日一众电影中显得多么可贵，一名虔诚的观众，从眼睛开始——视线的进出，是电影与观众互相改造的过程。进而诚恳地重新编辑我们肉体与血浆色情片的联系，不再是众多导演无法回避的控制欲地对观众进行殖民，而是纯粹影像与观众的玩乐时间。

搞笑的是影片里女二明确拒绝学术名词和说教解读，主张让血浆片回归血浆，但豆瓣评论区就有大把堆砌名词的装B影评现身说法。本片放在血浆片里并不算很爽的，但导演将迷影元素和逆天性癖的结合非常巧妙，真有恐怖片迷会幻想着三角头、人皮脸一类的变态杀人狂自扣吗？至于影片对好莱坞商业化运用LGBT元素的吐槽，大概是没有最终剪辑权的导演兼编剧猝死前的幻想罢了。

好喜欢这个电影，很久没看到这么酷儿和作者风格强烈的电影了。我理解little death代表三层涵义。第一层是身心解离，“我”选择委身死神，透过死神的双眼杀死此刻经历的痛苦、恶心，在性高潮中抵达死亡，第二层是对压迫自身的顺直环境与创作环境进行“复仇”，第三层是用电影解构/逆转了现实，电影变成出产的本体，现实变成可供观赏的玩物。虽然有些画面粗糙出戏，但挡不住导演才华！