魔方小姐 · 全部短评

关于衰老与梦想，白雪上一部讲青春，这一部讲银发，上一部冷静到近乎无声，这一部热血到溢出屏幕，很反套路的社会洞察了......传统商业片语境下，银发人群似乎只能让位于那些更潮流、更年轻化的叙事，但真正的角色魅力从来与年龄无关，于银幕内外，杨紫琼都非常适配这个角色，甚至可以说这部片就是为她打造。每个人终会变老、也都曾滚烫过，拿起魔方那一刻何尝不是一种“我命由我不由天”式的宣言.....青春热血有动人光彩，银发人群的热忱也同样珍贵，不同人生的滚烫热爱都是独一无二的！

一部成熟流畅的商业片，杨紫琼时隔多年重返华语影坛，交出了让人满意的答卷。影片以落魄“小天才”搭配反骨“老顽童”这么一对师徒组合为主角，魔方作为推动人物成长的重要驱动力，最后让角色彼此都获得了救赎和成长。正如影片想要表达的，拧魔方有亿万种可能性，就跟人生一样，人不应该只有一种活法，不应该被困于年龄、性别、身份，社会的眼光，以及一时的胜败得失。我很喜欢这个表达，也完全契合了杨紫琼这些年来的演艺经历，她对这个角色的诠释也很到位，倔强顽强，骨子里有一股时刻都要撑住的拼劲，却会在闺蜜面前流露出难得的柔软和感性，这也是整个故事里很细腻很女性表达的地方。

想不到《过春天》已经是7年前的片子。被主创阵容吸引来的，确实堪称豪华。影片接近文牧野的叙事质感，也延续了白雪细腻的表达。杨紫琼的表演真的老练，细节处理相当有层次。比赛的紧张感不输世界杯比赛，在看到韩乔生老师的一瞬间真的很难不笑！

人到晚年，所有人都告诉你人生大局已定，所有遗憾、热爱、梦想都该就地封存，可艳红偏要从零开始学习魔方，日复一日重复枯燥训练，对抗身体带来的各种局限，无论几岁，成长永远没有截止日期！

从《过春天》的深港边境移至养老院围墙，不变的是对“困局”的解剖。4325亿亿种排列组合，指向的不是答案的唯一，而是路径的繁复。魔方作为贯穿全片的核心意象，完成文本、视听与人物心境的三重互文。没有刻意放大磨难，转而用魔方拆解、重组、卡滞的日常细节，喻指中年女性被家庭、过往、身份切割成碎片的人生。技法更为沉着，没有刻意煽情，取而代之的是忘年交之间克制的化学反应。从刘昊然饰演的失意青年到杨紫琼的叛逆奶奶，被置于“废墟”之上的相互救赎，构成叙事结实的底座。片子现实主义的底色因文牧野监制而更显厚重，白雪也没有停留在对衰老的单向悲悯，而是通过“魔方竞速”竞技载体，将年龄焦虑、尊严存续与人生可能性的讨论置于一个更辽阔的场域。当魔方转动，算法重组，规训被打破，那不仅是手的舞蹈，更是灵魂对既定命运的算法重构。

导演挺会用人，每个演员的亮点都被挖得明明白白，演得自然又好笑。杨紫琼自不必说，奥斯卡影后是真的稳，眼神里全是戏。萨日娜、刘旸、白客、蒋奇明也都有各自的高光时刻，没有一个人拖后腿，甚至刘昊然都有进步。燃的地方确实燃，甚至让我想起了《热烈》，但内核又不太一样，赵艳红身上有种不想被定义的状态，让这层燃里有更耐嚼的东西。比好看的商业片再多了一层东西，算Plus版吧。

杨紫琼太好了！！！真正演出了一位一生要强的中国女人，强硬、偏执、控制欲强、口不择言，但又可靠、顽强、仗义、充满生命力，在她身上看到了好多好多女性的缩影。电影讲故事的节奏太好了，看完后一看导演，是拍了《过春天》的白雪啊！怪不得这么好。电影里刘昊然和杨紫琼之间的化学反应超出预期的妙，是以前不太见过的异性长辈晚辈之间的关系。非常喜欢电影里一段重要的女性友谊，不愧是女导演的视角，非常细腻真实地拍出了中老年女性之间那种基于日常、基于生活琐事、但又有跨越岁月的包容与温柔的情谊，是真正互相支撑住了彼此的人生。非常喜欢的电影，拍出了老年女性的迷人与魅力，希望这样的电影多多益善！！

无论什么年龄，都和年轻人一样配享高光、热血与成功，也和年轻人一样有过挫败、迷失和不甘。很多时候，生命力和年龄无关，输也好，赢也好，都胜过死气沉沉。比起女主万里挑一的天赋，艳红和淑珍的情谊更让人羡慕，人生载沉载浮，年少丛林遇险时，身边是你；年老住进养老院，身边是你；哪怕最后天人永隔，国际赛场上陪在我身边的，仍是你的气息。一只魔方可以变幻出千亿种可能，可复原的那一瞬，我希望那千亿种可能都坍缩成确定的一种：那就是我们共同经历过的苦乐交杂的人生。

不错，感觉这波阵容完全没浪费，刘昊然明显也比之前演技进步不少；对抗路师徒笑料百出，奶奶刚说完“我能红，我有痛点”，吴有为马上回怼“痛就去医院躺着”，没有对年龄的尊重只有耿直（bushi🤣

还是刘晓庆那句“中国女人放弃自己太早”说的太好了。艳红的人生就像魔方，讲求一个峰回路“转”，而且转花了也没关系，握在手里是死路，摆在眼前也是花路。

非常工业流水线，没有任何惊喜，刘昊然的台词能力毫无长进，请杨紫琼演这种预制励志鸡汤商业片完全是大材小用，纯纯浪费影后演技…

投合市场之作。《过春天》里的灵气和敏感全然消失。一旦进入手拧魔方的快速剪辑阶段，镜头就乱七八糟搁这儿糊弄人，调度陷入不负责任的混乱。本该是充满节奏和对抗的动作戏，却被一段又一段不堪入目的碎片化拼贴所占据。从始至终都不见手指与魔方之间真正产生的“动作”。不具备动感，也无需美感，视听死绝了。而前作中那些含苞待放的情感到了这里直接被置换为一整套生硬的剧本公式，要说最过分、也最令我痛恨的做法，就属把情感写作当成一种程序写作。一切都是为了服务刻板的、廉价的大数据审美，为了满足一种媚俗的功能需求。但凡看过《过春天》的观众，通过本片便能很容易察觉到创作主体的倒转。在这部作品里，白雪已经和作者身份没有任何关联，她在这部电影中并不存在。

很难相信拍出《过春天》的白雪会拍出这样的片子😶

看过《过春天》的很难不对《魔方小姐》失望。 人生跟魔方都有多重可能， 但是电影为啥拍来拍去都是一个样子啊？ 这我是真费解了……

如果没有杨紫琼硬撑着一口气，这套水饺/笨孩般的剧本只能当个普通工业流水线产品。最接地气的部分恐怕是普通人没有辩师帮忙辩经，要么挨欺负，要么行一行

全篇套死 “失意遇贵人、低谷训练、赛场逆袭” 的竞技片万能公式，每一段冲突、转折、和解都能提前预判。养老困境、师徒矛盾、亲情隔阂、网红流量线硬塞一堆支线，什么都想讲，结果每条线都浅尝辄止，人物行为逻辑悬浮。魔方竞速本身是有速度、技巧看点的，但电影完全没拍出竞技的紧张感。比赛镜头寥寥几笔，全程只是演员慢悠悠拧魔方，没有快慢对比、技巧拆解、赛场压迫感。大半篇幅全是琐碎日常拌嘴、无意义闲聊，文牧野 + 白雪的主创配置，本该拍出现实质感，结果拍得平淡如水，坐影院里大半段都在熬时间，无聊程度远超成龙跨年档影片“过家家”，至少成龙片还有小段打斗看点，这片连视觉爽点都不存在。

有欢笑，也有不少泪点时刻。最让人感动的还是艳红和淑珍的友谊，艳红满身是刺，这是她一个人拉扯孩子长大所养成的保护色，但淑珍懂她。即使艳红对自己说了重话，淑珍懂她背后的挣扎，愿意原谅她的冒失，也知道她并不是故意。甚至她俩之间不需要说道歉，一场闲聊就化解心结。 配角都不错，蒋奇明演啥像啥，刘旸、金靖喜剧色彩很足。白客太可爱了，简直是天选“怂包”。

最感动我的反而不是杨姐的一路翻盘，是最后崩块时的一帧帧人生切片，她的生命真正闪耀在人生的每个选择时刻。

前老师主动上门吐槽看来是很气。这就我说的改编一副看不起原型的样子，统统改头换面成架空想当然的角色和关系。架空又很套路，把废中带新鸟进阶的戏改改年龄，变成24岁酗酒小伙引领七旬老太。老太起初以身作则教育“小同志”（其实逻辑一点也不通），中段老太忽然好大喜功众叛亲离，小伙变成精神导师。但也歪打正着了年轻人没工作，老年人尚有保的时代点。难得杨紫琼演老人而不是中女，死闺蜜戏纵恶俗，但想到杨曾为梅艳芳扶灵，若是她二人一起该多好。刘昊然和杨吵架一场杨很好，但刘反应跟不上，难道不同框？反倒是夜市白客与刘表演刘有反应。这种电影一年不知多少部，《过春天》的导演犯得着么

这部摄影很差，《过春天》里朴松日有功。都说剧作是商业模版，对照着各种公式而来，但连食材都是过期的三流桥段，什么kol公司炒作，送魔方的工作人员跌倒，在地上摸崩块，到处是这种一拍脑门想出来的填空桥段，D和我说不尊重原型，我举双手赞成。前三场戏做出了那种看似对实际错的示范，主角困境主角光环主角个性和任务的展现，首先重点在赵艳红，从她起才深入，将教练变为叙述者安上一百个男主的欠债困境到了后期他也没戏，又不是拍吴有为再战wcc（既要模版又不规范自己），赵的数学能力展现了但无用，赵的个性只是为了热闹（因为灵魂黑夜的部分选错了时期这个特点没有转为内驱动）。比赛也拍得很差，依靠解说和单一剪辑，最后再奉上对施虐镜头，非常可怕。赵艳红的低谷部分是最差的，婆媳吵架没有必要，全片不写老。最后，本片辱女词汇过多。