瀛台泣血 · 全部短评

谭嗣同确实爷们，不过他与光绪、康有为在政治上的不成熟，注定是个悲剧。按谭嗣同这个性参加兴中会更合适。卢燕版的慈禧没有那么被丑化，不怒自威，确实有水平。

刚好在看戊戌变法的历史，看了这部《倾国倾城》的续作，史实加合理想像，卢燕的慈禧，狄龙的光绪，一板一眼中透着神彩，怎么看怎么喜欢。清的覆亡不是偶然，谭嗣同那番慷慨陈词有触动，但让亡国的只是一个老女人？

李翰祥拍清宫历史，总是这个毛病：抓小放大，经不起夸。片子前半小时可以当正剧看，后面猝然转向到宫闱情爱，浓墨重彩地描绘光绪帝和珍妃的爱情，结尾又捡起变法失败、谭嗣同就义的主线，结构上非常失序，是一大缺点。 制作方面，确实是邵氏的大手笔。瀛台、紫禁城等等内外景，没有不好的。特别是拍出了正阳门箭楼的背景，从街道仰拍箭楼，能见帝京雄壮威严，比一般棚拍的内景高级太多。 表演方面，卢燕饰演的慈禧和狄龙饰演的光绪帝都非常出色。因为卢燕演得太好，后来又在电影《末代皇帝》里出演垂死的慈禧。比较惊喜的是岳华饰演的谭嗣同，有冲劲儿，有魄力，舌灿莲花，讥儒骂道，岳华把这些人物特点都拿捏住了，人设很到位。还有珍妃的饰演者萧瑶，人长得娇媚袅娜，演技也上得台面，只是后面很少有影讯传出了。

邵氏的棚內景層次一如既往地豐富，而拍攝當時距1898尚不足八十年……珍妃不重要，那慷慨激昂的譚嗣同才是最吸引人的，與光緒在暮色中對望真是多少怨念。

谭嗣同和康有为一出场，惊呆了，这不是西门吹雪和中原一点红吗？耳畔又响起熟悉的旋律：西门吹雪（康有为）吹的不是雪，是血；他一层不染，剑尖上的血如梅花，他对说谭嗣同说，维新不是要杀人，而是要花钱。中原一点红（谭嗣同）还是板着他那张木讷的脸，冷冷回应道，但是革命就像妓女遇对了客人，杀人也是可以友情赠送的。噫，李翰祥让两个剑客表演爱国志士的惺惺相惜，不愧是仗剑行千里，微躯敢一言。

不及上一部。因为“珠光宝气”的贺峰而认出了扮谭嗣同的岳华，变化很大，年轻时原来是张四方群众脸，不及老年熟男形象迷人有型，不过当年他竟与亦舒师太相恋真是段稀奇的老八卦。

《倾国倾城》是以小说大，光绪与珍妃的爱情只是宏大历史下的小插曲，政权争夺、风雨飘摇之际尚有人为国为民振臂一呼；《瀛台泣血》却以大说小，慈禧卷土重来、六君子抛洒热血统统都只是个淡淡的影子，突出的是光绪善良图强却软弱的个性，以及后宫女人们浮萍般的宿命。东窗事发那场慈禧和光绪的表演绝了

评价同上集，我说孝钦咋这么眼熟，原是红楼梦的宝钗像极了她，银盆秋水一模一样，可惜不适合扮长脸的孝钦。另外也没富贵气，粉丝们喜欢得了不得的北京味亦看不出有啥高明的。李莲英更是成了个村霸打手，说话举止都不得体，这俩一块就是土豪府上老夫人和管家。话说回来摄影棚能出这效果也是绝大手笔了。

《倾国倾城》原班人马续集姊妹篇，略逊于前者，儿女情长部分略拖沓。看完又佛了，一切因果都不是偶然，光绪优柔寡断、儿女情长，维新党在一群老狐狸面前稚嫩莽撞，历史仿佛就该是这样一步步向前。可这，“我自横刀向天笑”也好，瀛台泣血也好，毕竟功不唐捐，大清亡了，中华民族还在。

续集时间未过半，百日维新大事件便已过去，剩下部分对刻画光绪与珍妃之间的儿女情长有些多了，徒增乏味。这部里的慈禧其实多了几分人情味，当光绪所做之事未波及自己时，她还只是听之任之，但当伤害到自己时，立即雷厉风行，重新执政。也只怪光绪优柔寡断，瞻前顾后，这样的君王空有雄心壮志却被禁锢在情长情短之中，难怪结尾谭嗣同在离开大殿时遇到试图逃跑被抓回来的光绪，百感交集，从诧异到无奈再到恨铁不成钢表现得极其生动。tips:1.萧瑶很漂亮；2.戊戌六君子之一由吴孟达饰演，不过戏份寥寥。

与《倾国倾城》一脉相承，把李莲英拍成魏忠贤，实在过于离谱。明治天皇和彼得大帝与清朝列祖列宗的画像共处一室，也是天方夜谭。还有一个大bug：外国公使夫人出入紫禁城，尤其是美国公使夫人还给西太后画油画，以及洋化的德龄公主入京，都是辛丑年后的事——慈禧在心理上对洋人畏惧了。 本片唯一比较接近正剧的戏，可能就是谭嗣同结尾「请自君始」的慷慨陈词。虽然整体故事比较狗血，卢燕的慈禧还是有不少看点，10年后在《末代皇帝》里再续前缘。

李翰祥《瀛台泣血》，接着《倾国倾城》讲下去的故事注定也是场悲剧，光绪憋屈的一生也只能在维新的一百天中畅快地释放一下了，但事实上改良的一腔热血是没办法撬动守旧派的，表面是恪守祖制规训，实际则是不想轻易让出利益，从古至今，“坏人”总是玩儿的这一套，但关键这一套确实保证了即时的稳定……本片戊戌六公子完全被边缘，谭嗣同，康有为被塑造成了无脑青年，反倒西太后依旧端庄霸气，统领全局，扮演者卢燕的气场实在太强，一个不屑的眼神都足以震慑全场，光绪弱鸡般颤抖着，骨子里男人最后的尊严，帝王最后的尊严全部被碾碎，还真是唏嘘……李翰祥的历史片总能把着一个很好的调子，有一种高高在上俯瞰众生的气派，人情人性那点东西又恰到好处地融在其中，也是很厉害的一个导演～

总体上来说没有上一部精彩，卢燕的表演确实令人惊叹，收放自如，欲擒故纵，在貌似的不经意和不在意之间，陡然转向情绪的高点，表演的层次，角色的性格一下子展现出来了，将一个表面上不闻不问而实际上握有生杀大权的老太婆的形象雕刻的淋漓尽致，影片重在表现后党和皇党之间的斗争，最后以变法的失败和志士的流血而告终，可惜对于新思想的乌托邦描述不多，对于旧思想对新思想的扼杀也表现得不够惨烈，纠结于简单的权势之斗，光绪的形象倒是还有那么的几分在，总之李翰祥历史是写人的历史。

感叹下龙哥演技好细腻啊，好多细微的眼神戏，尤其和珍妃告别那场戏，真是看得唏嘘不已，眼睛还总是泪盈盈的，怎么做到的。龙哥要是不露肌肉不拍打戏真是十足文艺小生啊，主要在于长相是斯文俊秀型，所以不需要武的时候就文气十足，一点不觉违和。而且气质实在太好了，即使是没有实权在握难以大展宏图只能看人眼色，但是皇帝的贵气与威仪还是藏都藏不足啊，所以看到这个光绪更觉心痛，本应是一个年轻有为抱负远大有望重振国威的君主，却是这么无能为力。慈禧也确实演得很好，而本来姐妹不合的瑾妃珍妃，却因为妹妹遭难，而重拾了姐妹之情，却是让我感动。

除了卢燕的演技就再没别的了。说是正剧吧，后半段皇帝和妃子太中二，逃亡的戏特别是太监爱上宫女的桥段怎一个狗血了得；说是野史吧，好像通篇又在讲家国情怀和时代的兴亡。总之就是混乱，不如就拍垂帘听政，从头编到尾，大家看个乐呵。原来那么早就有“顶流拍红剧”的先例了啊，不过狄龙也没掉链子，撑得起场子。

憋屈小皇帝又被热血大丈夫抢了戏。小包子真是玉人儿小可人儿啊(原谅这个花痴吧)。“狄龙的光绪，不做第二人想。”师太我就当你夸他演技好了。

这部没《倾国倾城》那么洒狗血，更有正剧的模样。凌波演闷葫芦似的隆裕，选角出人意料。只三场戏，把隆裕那股扶不起来的可怜劲儿演得惟妙惟肖，夜探瀛台一场，帝后对峙，剧力潮涌，实为全片最佳。

故事上紧接《倾国倾城》，阿尊的寇连材死了，于是本部的小太监担当变成了汪禹，但他的表现差出太多了。《瀛台泣血》主线继续讲光绪帝和西太后间的权力斗争，维新变法的思想性被放到次要的地位，就连康有为谭嗣同也更多被塑造为光绪帝一派的忠臣良将而非改革先锋。表面上看，变法是因谭嗣同信错袁世凯而失败，可卢燕的西太后一出场，不怒自威的强烈气场就让人觉得光绪怎么玩也玩不过这只老狐狸（事件败露一场的仰角镜头拍得好）。狄龙的光绪帝继续是被欺侮的受气包，对着西太后浑身颤抖不敢直视，难以想象同年他已经在张彻电影里演过武松了。嫔妃们戏份更多，萧瑶（她长得像70年代的唐艺昕）的珍妃与光绪的感情线甚至隐隐抢过主线风头，凌波的皇后形象也更立体。苗天较上集更好，在宫廷的大群戏中倒显得他阴沉而有城府。吴孟达客串戊戌六君子之一。

3.5。岳华演得好。汪禹的小太监，不能不让人想起姜，总是看着眼前的人，却在追姜的影子。执念！ 狄哥的光绪这一部里被虐的太惨，空有理想抱负，没有实权，没有有力周密的行动计划，连自己都保全不了。那亮晶晶的泪，哎！那种软弱与天真，狄哥呈现的非常到位！你看到他，看到他身边的大臣，太后，如狼似虎的包围着他，你就知道改革必定不会成功！

光绪的软弱无能，改良派的失败和反省，尤其是革命烈士般的谭嗣同，简直是按毛泽东对《清宫秘史》的批判意见重拍的版本。叙事破碎割裂，情节线轻重倒置是李翰祥的老毛病，一直是有佳句无佳篇。谭嗣同见慈禧后撞见狼狈的光绪、两面三刀的袁世凯那段无声戏绝了，就像寓言了三股历史潮流的一次尴尬的相遇。