电影人 · 全部短评

真实创作超越时代。电影人方不负电影之名。

我好像真的很喜欢meta-film…拍电影真的不容易。年代感衬托得先锋劲儿尤其可爱。不管什么年代，肉感的身体永远最最美好。就是大热的天看着里面的人汗淌淌滴感觉浑身不适…出现了四次的教堂在哪里？@天山

试图划清现实和想象的界限也就毁灭了梦的质感，导演的电影意识显然远远不够“现代”。从空洞的对白和虚伪的情节中看到一种属于创作者的力不从心的愤懑，倒也不失为一部另辟蹊径的批判现实之作。喜欢斯琴高娃走摩登女郎路线，换上《摩洛哥》吸烟装定格一出女女吻，与其说是同性恋潜文本，不如说是男导演的阉割焦虑了。

不知是结构太零散还是我理解不足，大部分时候都一头雾水，一些交代的剧情也不知道是何作用。最喜欢的是编剧起舞的那段，黑衣红衣和白衣，对应不同的写作情绪，演员太灵了，但居然有人在这里退场哎~ 最后响起爵士乐，又回到开头的场景，顿时想起了穆赫兰道，绝望情绪弥漫开来，结束得恰到好处。

剪辑太凌乱。

70周年影展*天山。难以想象是制片厂制度下的产物，80年代作品的探索程度可能是被低估的。从开场梦幻又直露的澡堂群像开始（对比三峡好人），创作者的意识透过各个角色延展，编剧（外化为三色独舞），演员（家中小儿的虚实交错），摄影（与导演关于摄取现实的冲突），最后归于导演（统筹完成作品），这些不同的焦虑组成一些心理的碎片，在镜头具有仪式感的摇动中显影，它建立的自反性是复合的，既是作者意识，又是集体协作。有几幕如骷髅舞、画室全览、女女拥吻简直前卫，可惜碎片之间欠缺连贯的意志，它不像费里尼那样有个人经验打底，而是漫涣于时代元素的拼贴（百事可乐与飞机）。首尾让人想到穆赫兰道/盗梦空间，不管有意无意，创作者向外部世界的瞭望，化约为飘扬的红旗，

斯琴高娃惊艳，不少段落颇有设计，可惜画质和音质都太差，极为影响观影体验。

2019.07.28，建国70周年影展。观感惊艳，支离破粹，富有想象力，八十年代遗珠

没太看懂…

7/10。强烈的造型意识、充满暧昧的暗示性镜头，丁荫楠也尝试过第五代探索时期的后现代美学：开头昏黄缓慢的画面中正在拍摄众人洗澡，导演突然摔倒在地，被众人抬起扔出窗外，导演开始奔跑，冲破了红墙继续奔跑，暗示着创作中电影人面临团队内部、政治审核上的各种阻力，颇为抽象的骷髅舞被导演要求得有节奏、满足人物内心的刻画，何尝不是电影人创作挣扎的象征，而电影的成败就像车辆纵横的马路中央的奥斯卡颁奖舞台，电影人的心血能否得到观众的认可，就在于那两声枪响。也正如影片本身的卖座失利，丁荫楠不过是做了一场获得奥斯卡的白日梦，其心血被毙掉。片中导演多次望见红旗飘飘的西方教堂，也反映了他的台词：上帝把你抛到这个世界上来就应有某种使命感—这种使命感激发着电影人的创作灵感。

煞根，煞搏，来赛，扎劲，嗲

88年的片，拍得先锋、大胆！表现手法很有想象力~真实地展现了影视拍摄过程中的焦灼、艰辛、苦中作乐……此外，撕番、审查、创作者的自我阉割这些早就开始折磨从业者了。总之很赞！不是因为剧作有多完美，而是因为在八十年代，国有电影制片厂就做出过如此大胆的探索，大银幕看得兴奋！

放在当时算是意识很大胆，视听造型感很强。但观念先行，主题空洞，剧作碎一地，人物符号化。

八十年代末极具先锋性和探索性的一部电影，我不是很懂，也不是很喜欢，因此就给个中间。

韩童生这难道不是配音？这完全拥有中国邪典电影的储备性，大块的冲击色彩和现代舞配合大量的黑到让人难受的暗

丁荫楠的八部半

想做演员的编剧不是个好女人：关注、被关注，爱与窥视与梦，无可避免地成为问题为我们所遭遇——而答案是，“让幻想帮我们越过现实”。跳出窗子，有点意思的元电影，摄影nb，配音不太好，惊觉斯琴高娃和郝蕾好神似。

#14th first # 闭幕片 俺没看懂

里面的姑娘是真漂亮

牛逼了，费里尼+特吕弗+佐夫洛夫斯基，国产片中看过最好的超现实场景。