电影人

观影体验真可称之为震惊,谁能想到以传统经典叙事著称的四代会拍出这般隐僻与实验的前卫电影?何况还是专拍体制内传记片的丁荫楠.且以当时的经济条件制片厂竟会批准并协助导演拍一部观众铁定看不懂也卖不动的注定隐没的电影.开场那组男性澡堂裸浴镜头便惊为天人,整部片中有着不少绝妙的构图与意境,其中斯琴高娃拍写真那里能明显感到受贝托鲁奇影响极深,红黑色剪影伴西洋音乐下两位女子亲吻的一幕那极为优雅与浓烈的情绪时刻彰显着意大利电影的时髦及浪漫.音乐选用也颇具品味,如阿莫多瓦在吾栖之肤中用到的"Pequeña Flor".审查,撕番位,部门间交涉斡旋,斯琴高娃年轻时端庄威严的高贵面孔,片场年轻小伙汗涔涔的精瘦肉体,姑娘们着内衣嬉笑怒骂,对肉体的不避讳与独特运镜打光都叫人印象深刻,较遗憾的是有些地方为求新异稍显刻意造作,尤以后期配音的台词为甚

第四代的实验电影，宽银幕中各种奇思妙想的调度，摄影和场景。有《八部半》的影子，却串不成一个完整结构，在片场里想到哪说到哪。意识与戏内外的互文很有意思，改开和前改开的分裂扭曲寄居在三个空间中。强烈的性意味贯穿全片，从符号到赤裸，把斯琴高娃拍那么性感也是厉害。我还感觉到《艺海风光》和《有话好好说》与这部片子似乎有某种联系。顺便，导演房间里一闪而过的书架我看到了格雷戈尔《世界电影史》和《电影是什么》第一版，都是1987年那批外国理论译文啊……

它的惊艳于我不是澡堂四溢的荷尔蒙与身体之美，而是出片名后介绍导演居所的长镜头，悠扬细腻，蠕蠕而动，环顾游移，尽显镜头运动的生命力。与《八部半》相比，它打通了艺术之间的壁垒，让电影与舞蹈有了通感，但这种通感着实刻意了一些，创作者的思维活动与内心世界犹如在时间的刻度表中被放大了一般，机械而少了一份流畅。《八部半》却更为本质，回归于艺术起源的游戏说。一个是导演的内心困境，一个是借演员之动作去呈现电影创作之艰难，即便结局一样，仍是高下立判。甚至本片一度让我想起来一部恐怖片《厉鬼缠身》，鬼魅一般的舞蹈虽想表现创作之时的思绪翻滚与疯狂，可受技术所限而呈现出的质感却是渗透着一丝丝恐怖与诡异。

全程震惊，可能看到了八十年代电影厂制度下最牛逼的国产电影。多达四五场没有台词的内心戏，开头结尾两段表现创作焦虑的燥热梦境，剧本创作与独舞的类比，模糊了现实和幻想的骷髅群舞，开场蒸汽里氤氲的肉欲和和反复出现对女性形体美的赞颂，甚至还有个石破天惊的女女吻戏（虽然遗憾缺失了同性叙事），剧情逻辑非常跳脱但是影像做到了极致的先锋化。摄影太过惊艳，而且影像在如此前卫的同时居然还表现出了难得的幽默感。最后夸一下斯琴高娃太美了

70周年影展*天山。难以想象是制片厂制度下的产物，80年代作品的探索程度可能是被低估的。从开场梦幻又直露的澡堂群像开始（对比三峡好人），创作者的意识透过各个角色延展，编剧（外化为三色独舞），演员（家中小儿的虚实交错），摄影（与导演关于摄取现实的冲突），最后归于导演（统筹完成作品），这些不同的焦虑组成一些心理的碎片，在镜头具有仪式感的摇动中显影，它建立的自反性是复合的，既是作者意识，又是集体协作。有几幕如骷髅舞、画室全览、女女拥吻简直前卫，可惜碎片之间欠缺连贯的意志，它不像费里尼那样有个人经验打底，而是漫涣于时代元素的拼贴（百事可乐与飞机）。首尾让人想到穆赫兰道/盗梦空间，不管有意无意，创作者向外部世界的瞭望，化约为飘扬的红旗，

电影拍得相当艺术与激情，摄影照明非常的实验风格，开篇的男澡堂戏基本奠定全片基础，它有效地去对白化，只保留那些想表达的，单纯从摄影上去表现人物也做得很出色。但是拍舞蹈就还是太过于借助其他的艺术形式，没有形成自己的艺术语法，只能感受到表达的情绪。还有就是一些黑漆麻乌的场景，也是比较表面的艺术风格。斯琴高娃不愧为首屈一指的好演员，全片她有着非常亮眼的近乎掠夺式的表演。《红毯先生》应该好好思考下这部电影，这部电影讲人为之飞舞的艺术，而那部电影要把人拽进贫瘠的土地上，不允许飞舞。关于拍电影的故事都很难写好，看起来颇有一种自己都不尊重自己的糟糕的感受，这部相对好一点，毕竟认真一点。