一个字头的诞生

这片玩结构比《罗拉快跑》早一年，不知对那部有没有影响。其实两部电影我觉得异曲同工，都将一个细微的决定对结果的影响。做黑社会，义气很重要，选了可能一个字头就诞生了；不选，分分钟团灭。当然也要考虑到历史的进程，上帝的决定权也很重要。

我比较认同评论区里那篇关于付账的解读，与我心有戚戚焉，抛开那些黑色幽默、大陆台湾、会不会开车、精工手表等或明或暗的悲喜交加、隐喻看点，我亦觉得这个片子的正剧色彩只在于付账，为手下付账，为做的错事付账，让别人的老大赔自家兄弟，赔手指等等，把帐算清，敢于买单，这就是当领导的素质。

8/10。不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义。 @2017-03-25 16:03:35

【A+】无论是香港影史，还是华语影史，亦或是整个世界影史，这都是一部顶级的实验电影。个人心目中的银河映像最高杰作。抛开韦家辉的鬼才剧本结构不说，光就影像来说就足够癫狂了。各种角度清奇的大广角仰视俯拍镜头，倒立视角的浴场斗殴，宛如地府厉鬼掌镜的镜头位移，搭配上演员张扬狂傲的表演风格，将命运的荒诞之感透视的淋漓尽致。从这个角度来看，也算得上是华语影史最独特且伟大的黑色幽默电影吧。唯一可惜的是这么多年过去了也没有一个画质更好的修复版资源，不过这种狗屎画质也许更能表达出电影里的戏谑荒诞之感吧.....

彻底颠覆黑社会形象，极度讽刺和挖苦，戏谑了五人的生命归属。视觉效果夸张变形、摄影机运用离奇、空间调度反常，空间上下倒置、广角横向拉伸、空镜头频繁出现、剪接出乎意料，多种两极镜头的使用，调用各种技巧手法去刻意营造时间的错乱感和空间的隔离感。广角风格将画内的空间与观众隔离开来。所有的嬉笑怒骂，冷漠砍杀，是完全主观化，也极具表现主义特点。影片色彩多为暗红、暗黑参杂与转换。光线配置遵循暗夜生辉的原则：多数处在暗部，主体在照明区域。这也是伦勃朗或者卡拉瓦乔的经典光线样式，展现人物丰富内心世界的面孔多数在光区之下，而承担生命的躯体和血淋淋的暴力挣扎却是在低饱和度和昏暗的光线之中。文本叙事时空的断裂也破解了影片自身的统一性，不同的叙事单元与叙事时空相互拼接，使影片的意义产生了含混性，也产生了多重解读。

韦家辉的心智游戏电影，通过手持摄影机以及其他的大广角，镜头倒转甚至是溅向画面的血点营造某种游击影像的激进，涉身之感，却在这种混乱背后是过硬的逻辑与场面调度。在旧港片过火的风格背后实际上是基耶斯洛夫斯基等东欧电影乃至其他同类型电影的内核，都存在着某种极权的影响焦虑。后97的焦虑与狂热形成了某种可能性的crossroad，对于阿狗，韦家辉以及众多HK导演而言，关键的问题在于如何在大陆或者台湾之中建立一个影像化的香港，“北上”的狂热以及逃向台湾最终不过是投奔两种同等暴力的威权，差别是微乎其微，字头“一”的诞生则是机运性地内在于主体之中——即作者性，或许因此，韦家辉和杜琪峰反而对于北上与否并不感冒。

叹为观止。对“尽皆癫狂，尽是过火”的最好诠释。我看过最牛逼的华语黑帮片，从来没见过这种先锋的拍法啊。不知道是不是前无古人，后五十年内是不会有来者。神级运镜（手持/广角），神级调度，神级剧情，相较而言《蝴蝶效应》/《罗拉快跑》式的结构反而不是最出彩的地方。是诞生，也堪称终结，银河映像迎来了一个历史的转折点。在一片混乱与疯狂中，人物与故事都清晰地向前发展。看似是荒诞的黑色幽默，其实讲的是深沉的人生道路的选择，是政治隐喻与港人焦虑包裹下的义薄云天与临危不惧，笃定的刘青云与慌张的吴镇宇搭档简直绝配。

老实说，这是一个关口，过不了，你就好扑街了；过得了，你连样子都不同啊，是另外一个层次来的。其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题。问题在于你的心，你的气色乱七八糟，连自己也不知自己在做什么。富贵失败在于你能否找回自己了，明白吗？要看你自己想做个怎样的人。