幻影旅程

阿隆索没蔡明亮有感情，不免让人觉得有点信手拈来。看电影人的生活有点像圈养在盒子里的虫，天光只来自那个小小的方框。

跟《再见伊甸园》接连一起搭配看的感觉简直不能更妙，银幕内外的环境与观众观影的记忆，前者空间，后者时间，跟随演员在银幕前看着自己主演的电影的那一刻，融会贯通。

还真是极少主义。电梯、城市声音、电视、时尚杂志、高楼大厦——人类问题。我喜欢信息稍多一点的。太多时间在堆叠信息以待一个点可以破除谜题，更像脑力考验而非艺术欣赏。6/10再见伊甸园之后：这部就千万看完了再见伊甸园再看吧，观影体验会极大不同。于是就不再极少主义。城市中的状态和丛林中的状态形成鲜明对比。明明都是平淡的日常，城市那么暗淡，城市却那么令人向往。不知道这意味着什么。

与蔡明亮不同的是，阿隆索放的是自己的前一部电影，再见伊甸园。蔡明亮开启了缓慢电影新潮流，但大多导演只是相似的表达技巧，长镜头，固定机位，最缺乏的是感情，情感。蔡明亮把自己的感受也分享出来了，这才是电影的核心。自我表达才是核心。孤独 爱 对归属感的追寻 乡愁 城市的疏离 现在很多缓慢电影导演只有技巧 没有情感 没有自我表达的情绪

對生命一個片層--廢棄時光，或者某種遊手好閒的無意識的注視。沉思電影即是催促觀眾腦補，思索，片中人的潛意識，進而進行一段關於自己生命的沉思。信息量還是很大：一位電影導演對自己作品強烈的珍視，以及他與他人難消的隔閡、一位憂心忡忡總在焦慮地尋找修復的影院管理員，一位脆弱的引座者，幾乎不敢做任何事情，一位浮在許多事物之間、抓著很多資料看電影卻睡著了的秘書。每個人在周圍空間中如同鬼魅一般，離群索居者，邊緣者，總在空間中遊蕩卻無法進入任何棲息地的人，這不是我們的某種狀態麼？

一种荧幕的声音怎么可以成为现实空间的声音呢，也许最能代表侵入房间的声音就是自然主义的，尤其当外面也在下雨。你只能说这场雨是现实对电影最直接的模仿。

-。61min# 对这部的背景一无所知，所以能正好在看了《再见伊甸园》后观看是种缘分。大于《希林公主》小于《不散》（同时如今很诧异《不散》是如何在80分钟内拍好了如此多的东西和主题）。Vargas是电影角色，是幽灵，是演员。阿隆索的电影或许不拥有对电影本质全然深刻的理解（以及永不露怯的形式空间），但他确实唤醒了那些本真的“好看”以及对时间的压缩。我愿意为这样的电影感动，而它也确实让我意识到，现如今电影依旧能带给我那种封闭又敞开、有着未看到的可能性却又自洽的趣味。从这样的电影中传递出这样的态度：我知道存在其他的生活方式（我也曾活过），但我更愿意一个人静静地活着，然后看好多好多的电影。