大力水手

死亡诗社男主，闪灵女主，上世纪搞笑漫画电影最强主演团队。同年闪灵也上映。算得上成功的漫画改编，分镜和台词改编都很棒。

漫画入影，风险不同。蝙蝠侠卖点是服装造型暗黑故事，转损低，延展高。博派丁丁这种，最大特色在五官，位置夸张或线条极简，更适存于画作而难容真人。所以无论罗威如何斜目挤嘴，也很难摆脱不像的尴尬。另外奥特曼的角色虽普具神经质喜感，但以本片的题材，程度远远不够。霍克斯的育婴奇谈或勉强一战。

不止卡通形象的方法派演出，而是整个卡通语境的方法派搬演，神经喜剧在我大鲍勃手中别有一番风味，更多偏向歌舞片，很欢腾，很惬意。

想不到还是个歌舞片，看得出来奥特曼玩儿得很开心，视觉上全面还原卡通质感，两位主演好像是从漫画里走出来的一样，威廉姆斯和杜瓦尔好颜艺；相较而言，同时代观众和英语地区影迷更能get到编导的“良苦用心”吧。PS：估计类型片观众会苛责散漫的叙事节奏吧......

@FilmMuseumMünchen 恐怖的制片厂游戏：Altman产生拍摄的想法，然后就将其顺利地执行（90年代回归主流后玩过的镜头运动就是延续）。结果这下动画片直接入侵了电影，镜头快速伸缩直接怼到角色扭曲的表情，我们如同看动画一般看着角色的眼睛扫视景框一圈，而其他器官在夸张的僵态保持不动。以及那些动画片才有笨拙肢体的滑稽动作，角色面临剧本给出的离谱动机，却做着更莫名的其他事件。简直执拗的导演方法论，完成了动画片可以复刻成电影的所有“灵感”，然后情景到位，这些脱胎于迪士尼的角色开始唱歌。问题在于，这两口子唱歌实在太难听。

想起海绵宝宝大电影，都是坚持天真的卡通基调而从不试图更“真实”。人物塑造举重若轻，一两句稍显严肃的金句很快被夸张的肢体与语调消解，另一个角度看也使得只言片语中的人物弧光更具简单感染力。三位主演都知道如何“幼稚”，夸张而不做作。

奥特曼独立后，唯一商业大制作。但奥特曼坚持用他那套再现现实的电影美学，来拍国民动画真人版通俗剧，主次不清的对白、嘀嘀咕咕的说唱、语焉不详的故事。虽然对隐含观众没有正确的预期，未能满足大众期待，商业上遭受了巨大的打击。但也因此有着独树于好莱坞主流真人动画风貌的价值。

最开始有点抱着猎奇心理来着觉得大脑太疲惫想解压但被这种笨拙的真诚打动，特别真挚可爱！有种与当代真实世界格格不入的怪诞美…实际上称得上好莱坞开始关注漫威dc漫改之流的起源，但和《1941》《天堂之门》并列为标志性票房失败之作，甚至场外奥特曼还被编剧撕破脸认为毁了作品，也因为想搭建海边小镇投入之深备受指责，这种区别于现在特效大量投入的真挚是实在是很难不打动到人…可惜的是口碑差到80年代基本没拍什么大制作一直在喜剧（x）这么看大玩家真的起死回生又别具勇气，那段值得写入影史的调度也算是一种颇置气的独属奥特曼的骄傲。据说这部在80年代加州地方台经常放不知道pta有没有对这其抱有感情呢：）这么来看，pta你还是太幸福啦！！！

作为一个漫改真人，好像没理由不是个商业片。 角色形象和那如嗑药般的肢体动作、絮絮叨叨很还原动漫。 不过在这么一个海岛的实拍搭景中，还是能隐约感受到MASH那种一定空间内“有规划的混乱”这种带有奥特曼个人特色的群戏特点。