让他们说吧 · 全部短评

壮年时的伍迪·艾伦，晚年时的波兰斯基，当然这两个比喻都算不上恰当。在数字移动时代“解放”了拍摄的索德伯格亦“解放”了表演方式并进而反过头来激发了创作的即兴与随性，向着一部没有“谋杀”的希区柯克式悬疑电影转变。无论是文字还是影像，伴随其作者的都是同生活间的“解谜游戏”和“关系悬念”，索德伯格终结退休重新复出后最值得反复咀嚼回味的一部作品。

实拍和即兴之王索德伯格（除了和过去几部电影一样尽可能不借助辅助设备和坚持使用自然光拍摄外，甚至影片都是在航行的游轮上摄制），但话说回来，把大部分剧本和台词的主导权都交给演员后，这部片存在的意义又在哪儿，况且索德伯格本就不属于阿巴斯或锡兰那类依靠对白便能将观众摁在板凳上的导演。

感觉很Woody Allen

渐入。紧密的转场对松散长对话的断句，制造游戏感的同时，使观看状态可以很快在场景之间游走，并仍能保持宝贵的通畅感。

在社交迷宫中漫游，走失又遇见，剪辑将多线人物关系并置，切换于口是心非与互诉衷肠，喋喋不休与冷眼旁观，少年的荷尔蒙与暮年的安眠剂，松弛而性感。离开游轮上岸后是另一个停止摆动的时空，直达生命的尽头。

引用下Tinamy曾在金球奖开场说的一句调侃话—“证明好莱坞依然有卓越的演出机会提供给60岁以上的Meryl Streep…”，事实上此言不假。Steven Soderbergh依然继续贯彻了他对其的宠爱，也拉上了两名同样优秀的“45花”女演员保驾护航，让人惊讶于这份鲜见的信任与机会。老友在生命晚些时候的回溯与所谓惋惜，不似“时代姐妹花”的哭哭笑笑，今天过了就算了；而是场关于三人的拉锯战，拿起放下，互相交缠，却终将用种方式完成她们所理解的“和解”。整段旅程未知、多变却又始终保持着一种“过尽千帆”的坦然，合格范式的生活小品也就如此，倒是让两名年轻人的角色都显得不自然了。

失败的伍迪艾伦与洪尚秀的杂种实验品

我看得很享受，简直是高级版的“时代姐妹花” （绝对褒义），事实再一次证明了欧美影视对50+的女演员的友好。

片名叫做all talk，您就真的一场接一场的talk？

我知道拍摄手法很厉害 演员都很厉害 但是我真的期待太高了【

松散杂乱。大牌卡司都没法拯救的mediocrity.

游轮是这世上最有意思的地方之一

We really lost each other. 你花多久写(拍)一本(部)书(电影)？这里是在自嘲吗？结构上的伍迪艾伦，语气上的索伦蒂诺，但是镜头不会骗人，那些柔和的自然收光和穿透性的横摇依然属于索德伯格。现在只有这里能看到真正的星星了，最后收得拖沓了点。Hedges和陈嘉玛爱了爱了。

+，拥有宝贵的特质——粗糙但可变的戏剧真实，创作形式化解了戏剧性的刻板固化。那些抽去现场声的爵士乐段落，是罗汉们登场寻宝、麦克们登台演出，恣意流畅的类型手法。

有一些非常暧昧不清、没有明确指向的元素和情节，很容易会被很多观众当成故弄玄虚。确实很难一次性完全理解，或者说电影本身的节奏在结尾的部分有些过快，导致这些元素没有更好的沉淀，是稍微有些遗憾的地方。但整体看下来还是很流畅的，也是很典型的索德伯格近十年左右的风格。另外这个片在制片方面也有新的尝试，非常低成本和快速地完成制作。虽然表面的质感的确非常电视电影，但是这样一个剧本确实也不用花更大的成本去给它画蛇添足了。另外这个片让我一直在cue奥尔特曼后期的一些作品，非常简单的调度（都是长镜头为主，奥尔特曼还会稍微摇一下，索德伯格干脆把摄影机当监控摄像头用，摆个构图上还不错的机位就开始roll），重点还是放在表演和对白上。当然这个片从规模和野心上面都小得多。

感觉像是看了一部Komodo宣传片，实在是不明白这个剧本哪点吸引索德伯格和一众卡司了/（更新）噢，原来台词都是演员现场发挥的，怪不得了，这么看来这部电影还真挺牛逼的了

这很伍迪艾伦……？

在一艘理想的中产化豪华邮轮上，每个人都精致地讲述着、表演着关于友情或爱的陈词滥调，像是在不断寻找一种源于法式生活电影的游刃感与自如感，却着实落入了一种沟通的平民主义——恰恰忽视人物内部的间隙与阴影而去追逐表象的语言。所以一名声称生活才是真正悬疑的一流作家，却始终无法洞悉半点朋友内心的恨意，乃至于在“真相”暴露的当晚惊愕而死？斯特里普的表演程序化了电影的一切。

以为是助眠的话痨电影，但是那些真实到近乎尴尬的对话，把我的注意力牢牢的抓住了。整个观影的过程对侄子Tyler都有一种代入感，我也像是在偷看三位久别重逢的妇女如何跟纠缠她们的心事和解。

【3.5】语句的频率、速度的起伏更迭形成了电影的基本节奏，与剪辑共同作用，像间或环绕的音乐一样，也组合为一曲乐章。若就内容来说，倒也没有多精彩，但索德伯格多线叙事的能力有目共睹。