让他们说吧

将相关人士聚在同一个小环境（船）里，再用各类对话推进和挖掘人物关系，这个配置很像。但与“拼凑女演员的一生”主题相比，女作家的故事甚至不完全是关于她自己的，这里的人物对话的发生看起来更自由随意，有时候甚至是尴尬的。再加上创作的虚实和不同角度叙述的“真相”，完全不知主题会朝着哪一个方向走去。

“由编剧和导演告知演员角色背景、大致情节和重点场景，其余均由演员即兴发挥”真的在任何意义上都称不上先锋或实验，由伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔创作的《白兔子，红兔子》早已有过尝试——每位演员在演出前48小时拿到表演指令，直到站在舞台上时才能看到极为简略的剧本并进行即兴演出，并且每位演员一生只能演出该剧一次。如果说碎碎念的🐷💵💴💶💷仍有明确的现实诉求，那么更碎碎念的《让他们说吧》倒像是史蒂文·索德伯格作为导演的自我放逐——把电影创作的大权托付给表演者，自己则兢兢业业地以摄影和剪辑师的身份退隐至幕后。最后才意识到，整部电影翻来覆去只是想重复一句话：梅姨，为表演而生。

有一些非常暧昧不清、没有明确指向的元素和情节，很容易会被很多观众当成故弄玄虚。确实很难一次性完全理解，或者说电影本身的节奏在结尾的部分有些过快，导致这些元素没有更好的沉淀，是稍微有些遗憾的地方。但整体看下来还是很流畅的，也是很典型的索德伯格近十年左右的风格。另外这个片在制片方面也有新的尝试，非常低成本和快速地完成制作。虽然表面的质感的确非常电视电影，但是这样一个剧本确实也不用花更大的成本去给它画蛇添足了。另外这个片让我一直在cue奥尔特曼后期的一些作品，非常简单的调度（都是长镜头为主，奥尔特曼还会稍微摇一下，索德伯格干脆把摄影机当监控摄像头用，摆个构图上还不错的机位就开始roll），重点还是放在表演和对白上。当然这个片从规模和野心上面都小得多。

壮年时的伍迪·艾伦，晚年时的波兰斯基，当然这两个比喻都算不上恰当。在数字移动时代“解放”了拍摄的索德伯格亦“解放”了表演方式并进而反过头来激发了创作的即兴与随性，向着一部没有“谋杀”的希区柯克式悬疑电影转变。无论是文字还是影像，伴随其作者的都是同生活间的“解谜游戏”和“关系悬念”，索德伯格终结退休重新复出后最值得反复咀嚼回味的一部作品。

+，拥有宝贵的特质——粗糙但可变的戏剧真实，创作形式化解了戏剧性的刻板固化。那些抽去现场声的爵士乐段落，是罗汉们登场寻宝、麦克们登台演出，恣意流畅的类型手法。

看了评论我抱着说期待不期待的心情看，全程流畅，下船了舍不得，结束了还意犹未尽。像舞台剧一样的密闭空间拍摄法本身就是我喜欢的，大家对话（虽然对话不够好），没有宽宏大量也没有绝对理解。其间甚至还有我个人灵感簿上的一点「看似更高级的那个人好像该懂低级一点的志趣时，呸，根本不会，ta还是瞧不起」。说到底大家际遇不同，所以最后不对等的还是不对等。说理解是安慰语，说宽容是说教话，但也正因如此偶尔一刹的理解和愿意宽容才显得珍贵。前者对应讲故事要钱的R，后者是末尾忽然会心一笑的侄。

本索吹一本满足，剧作写的是个大致意思梗概，但类悬疑套路真的成就了一股可撕逼的悬念理念，够文学，而把暗流涌动的构建直接交给即兴表演实在是对演员最大的信任，镜语虽平淡故事却很棒，创作这种事真是初心不能忘，又要敢想敢干，本索吹真心是一本满足。

游轮大海风光如画，让一切散漫变成闲适，然而导演对空间的把控和人物关系的多线交汇依旧高明，让许多水面之下的内容也浸润进去。利用身边人的故事肯定涉及到写作伦理，友谊与利益掺杂在一起，清高与江郎才尽所带来的尴尬，人的确是需要梳理自己的。Hedges同嘉玛陈那条线尴尬的地方在于两个人其实都表现一般且毫无火花，我对嘉玛陈是有更多的期待的。个人还蛮喜欢本片的。