郊游 · 全部短评

酒已都醒，如何消夜永。

意义与叙事被抽离到了近乎零的状态，身体被投射到或荒诞或废墟或地狱或末世一般的空间中，在严酷时间的挤压之下变形。我不知道在影院或者博物馆看这样一部没有idea的影像作品会有啥不同的效果，在电脑前看非常痛苦，饱受煎熬。

【北京电影学院展映】难得的大银幕体验，如同看了一场装置艺术影像展。数了一下大概79个镜头，看完以为只有90分钟，但竟然有138分钟。映后听蔡明亮座谈，感触很深。时间里的流逝，废墟中的人性、底层人的生存，有力量！举牌子、唱《满江红》、啃鸡腿、啃高丽菜的李康生，满脸都写着“演技”！

【4年前看《臉》，5年前看《你那邊幾點？》流淚，再到後來重溫，放入10佳，一切都過去了】H:\台湾\蔡明亮 9.41 GB (10,114,187,807 字节)

电影最本真的东西， 其实从《火车进站》和《园丁浇水》就开始了， 只是观众自己不知道， 还以为去电影院就是为了看电影， 实际上， 我们是想看火车进站和园丁浇水， 蔡明亮就是给我们看火车进站和园丁浇水的人。

寂寞吞噬他，他吞噬高丽菜。

他（她）们是这样郊游的（最后一镜），仅此点就值五星。

《郊游》的城市是一具不断褶皱的病态机体，由两种空间构成，其一是超级市场以及李康生手中的房地产广告立牌，指向了消费幻景与经济泡沫，与此同时，蔡明亮又呈现了增殖背后的里空间，一种“室内自然性”将废弃居所的大量空间与自然以及人类动物性的排泄混杂在一体，并在影片的最后一个镜头中以墙上的拙劣画作取代了以往“诗电影”的大远景或通往外部的景深透视。蔡明亮的影片并不关注于任何社会问题，所有的人物，空间来自于拼贴形成的中产家庭日常，却又形成了一种介于熟知与不熟知之间的uncanny。随着李康生口中的《满江红》以及对作为“家庭一员”的高丽菜的啃食，强度正在不断累积，日常逃逸为“郊游”———“郊区”被城市的内部褶皱所吞噬，又被“中心”不断生产；“吸入”与“吐出”则与李康生的两幕强度动作同态。

其实换个角度，不再以传统的讲故事的剧情片来理解就好了。

从满江红壁画高丽菜到不再是单薄少年的喝酒的小康，郊游是我最喜欢的蔡明亮作品之一，也是我最喜欢的李康生的演出。一切都如有神助。

7/10。粼粼波光的皱文墙面，幽蓝寂谧的鬼魅气息，孤单渺小的压角构图，路口车涌与举牌伫立的动静结合，漆黑暮色中唯壁画处投下一束光影....蔡导在概念艺术的心理空间和声画分离(对白不超十句，噪点极丰富)已达顶峰。不再有歌舞升平和怪异疾病，有的是无因果联系的前后片段，拍摄人物情绪的长时间酝酿。 @2015-01-24 03:19:46

开场的长镜头，明显感到整个资料馆的焦作不安，似乎被自己无法控制也不理解的事物震住了，试图进行徒劳的反抗。之后这种焦躁越演越烈。主角经常在画面角落，做着不明就里无关紧要的动作，好似在社会上的地位，特写是进食、睡觉、泡澡，绝无仅有的生命力。凝视河流、废墟壁画，妄图靠近它们的生命力。

蔡明亮映后谈：“希望我们的观众再柔软一点，再敏感一点，再温柔一点，再包容一点。”其实又何止是电影观众呢。讲得太好了，不愧是我最喜欢的华语导演。在大银幕上看小康啃高丽菜的震撼可以记住很久。

一部没法剧透的电影。这么说吧，我看过的有生日歌的电影里，对生日歌的运用最好的是黑泽明的《生之欲》，其它的都差太远。

蓬头垢面，举牌处，风狂雨斜。抬望眼，浅吟低唱，壮怀激烈。三十而立尘与土，八小时站十字街。李康生，白了少年头，愈悲切。 展板人，苦逼狗，丧家犬，流浪儿。驾野舟，踏遍闹市郊区。壮志饥餐鸡腿饭，床头恶啃高丽菜。待从头，伫立过火楼，朝迷墙

世界已经不是那个世界，蔡明亮还是蔡明亮。瞌睡了一小会儿醒过来，一个长镜头还没完就算了，居然连演员在这个场景里都一动没动过。

看完买了俩鸡腿吃

电影出现在这个世界上有漫长到不知道如何打发的一百多年，到了现在会有《郊游》这样的存在方式，在我心里这是电影它应该有的样子。

再也不能理解蔡明亮了。#你说我好好的专心去看伯格曼不就好了非要心血来潮看郊游弄得一晚上心塞这不是自作孽是什么！#

这是蔡拍给自己，小康以及自己的影迷看的电影。是他所有过往电影的续集，是他所有过往电影的终章。打电动的小康，卖灵骨塔的小康，卖手表的小康，演av的小康，都变成了此刻这个悲惨的带着孩子的中年人。这便是我们所知道的那个时代的结局。另，满江红也是我在家里难过时最爱唱的歌之一。。。