郊游 · 全部短评

#BIFF# 蔡明亮迷应该会非常喜欢（反之也肯定有一群讨厌该片的人）。延续了短片《行者》的慢节奏，仍然充满各种水的意象，描绘了一个残酷、边缘、低层的台北（或用这个台北来呈现人类状况）。御用演员都极出色，用三人分饰母亲一角也很巧妙。当然最震撼还是结尾（就不剧透了）⋯⋯

他放他的电影 我意我的意识流

一家三口居無定所得在都市之間一路漫遊。這趟本來畸零的無根之旅，卻逐漸嶄露出了迷離又璀璨的風情。《郊遊》絕對是蔡明亮至今為止最為集大成的作品。

纯属个人装逼的东西非得院线上映还到处评奖……

作为艺术装置的话可以说非常适合在白空间展出了！城市的野狗以废墟为家，边缘的人在哭泣的房子里挣扎，停滞的时间把情绪无限放大，所有的无望都写在小康千沟万壑的脸上，“他哭，我也哭”。

郊游乃是城市边缘游荡者在废墟上的漫溯，一种超验意义上的无家可归：他们再也不能试图架着一叶扁舟重回失落的自我性家园。#BJIFF2019#

这不仅仅是一次底层人民的城市漂泊之旅，在他愤怒的悲怆、暴戾的啃噬背后，是现代文明中“无用”之人的生活空间、生理和心理需求被肆意地切割并如腐肉般抛掷于荒废、边缘的城市空间里。“异化”的人还能够期待反抗和革命，能够将悲愤寄托于另一历史时空中的思想纲领。但“无用”是一种更绝望和封闭的个体经验。/这亦是一次能指功能的漂移之旅，城市公共物品、空间向私人化功能转移。/奇观空间感的构图很像当代实验艺术。/蔡明亮的拍摄观念值得考究，将演员置于真实现实中，而摄影机更像是一种现实的放大镜，让周围的真实人群第一次去注视演员（边缘人）的存在。影像的魅力：对庸常、琐碎、无用日常事件的聚焦，反而为其涂抹和赋予深层次的艺术内涵。

恰好在金马奖之前看了这片。长长长长的长镜头。在这种镜头的逼视下李康生还是呈现出了精细入微毫的精湛演技，一尊金马实至名归。蔡明亮的影片中，主题是永恒的苍凉都市，这种片子看完谁都不会舒服，但却透出一种莫名其妙的迷人质感。

近两年看过的华语新片中的最佳影片。完全可以得金狮金马，而不仅仅是提名。

这是一部关于绝望的影片，就是绝望，你我都无法逃脱，但也不必与绝望同归于尽。我一直都不算蔡明亮的粉丝，他在我心中的地位一直排在侯孝贤和杨德昌的后面。但不得不说，蔡明亮是一个能够从日常生活中挖掘影像艺术的导演，他的影片的场景、人物都很日常，却有着超越日常的冲击力和返回日常的孤独感。

#北影节留影#映后谈感触颇深，蔡导谈了不少电影的心得，而康康在片中的表演朴实无华却又直击人心，可见他完全融入了这个角色（吃高丽菜和唱《满江红》好震撼），刚看完法国“新浪潮”的一些代表作，再看《郊游》忽然理解了蔡导的心思，我想真正的电影和假的电影还有电视剧的差别，可能就是那些无比纪实的长镜头了，让你直接走入了电影的核心灵魂。多年后我忽然读懂了蔡明亮的电影，而且，这是第一次让我觉得蔡导真心牛逼的电影。

长镜头不是为了诗意，而是用以刻画真实的边缘状态，乏味、呆滞，无谓的投入。迷恋残破的孤独女性捡回了一个残破的流浪家庭，有距离感的温度。纵然李康生吃卷心菜的一场戏让他把这个流浪父亲心中所有的欲望、仇恨和痛苦都发泄的淋漓尽致，还是很难说和最后两个超长长镜头比哪场戏才是本片演技的高潮…实在太考验观众和演员了，爱情万岁最后的镜头里起码还有情绪的爆点，这里却只有无尽的忍耐与等待，真的要睡着…

比起臉結構是清楚完善許多...後半漸入佳境...只是整體還是不怎麼樣...唱滿江紅是因為在賣遠雄國都嗎...

小康再不拿影帝就真的說不過去了

有出神入化味道。缓慢长镜头有更多更深关切：流浪人/狗与都市废墟。有些蔡氏元素再现：吃喝撒睡，雨/河/水与洗手间。小康以匪夷所思方式吃一颗高丽菜；在风雨中举牌卖房，一念一唱岳飞《满江红》，满眼辛酸泪。艺术家高俊宏喜在废墟画壁画，蓝本为台湾南部照片影像。壁画与电影镜头不期而遇，彼此凝视

蔡明亮关注人物接近于现实时长的“日常行为”，而非被剪辑割裂的“戏剧行为”，生活中我们过马路等绿灯，吃一个便当，抽一根烟也需要几分钟的时间。尤其神奇的地方，透过取景、构图、环境音等元素的组合，这些“日常行为”又被渲染上某种具有诗意的东西，这大概就是我喜爱他的缘故吧。

人，就是我执，毫无意义，渴望成功，不过是乞讨别人的眼光，营造幻觉；看的过程唤起最不敢面对的我自己。害怕失败、害怕肮脏，活在自我营造的幻觉中。肮脏、那紫色嘴唇猪肝色皮肤刺目胡渣、才是真实的记忆，才能唤醒我的虔诚；荒原处，人性被逼迫出不可思议、无穷无尽。永远要逼视真实。

蔡明亮真是在检验影迷的电影观啊，很多长镜头都是缺设计和内涵的，但中间有段小康对着镜头吃盒饭，那可是戏剧电影捕捉不到的灵性啊。

太棒了！！！

城市（克制）与荒原（本能）的势均对立，导致处于中段的空间的错乱与慌张，杀死那个高丽菜人之后，荣光一霎的郊游之旅跃变为气质绵延的碎片字词拼接，最后有幸目睹难得文明体验置换，从历史洪荒到超然梦境，是比《不散》生活性与幽深感更开阔的长镜头，或不是最好的蔡明亮，但一定值得供人瞻仰。//190417二刷，大荧幕上更随性地将目光深入人物中，故事性呼之欲出，但反而更觉那些安静的时间更值回味，尤其是最后一段，由观众观看人物、观看人物及其所观看之物，到观众观看人物所观看，观众视线始终未变，却能够与画面建立起休戚相关的关系，或许就是蔡明亮所说“凝视”之效。