乐队男孩 · 全部短评

较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。

没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了...

基圈盛宴。孔雀还是很好看！真的太好看了！还露了白嫩的屁股！小白领都过去十年了，他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。

把50年前的台词再背一遍，听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人，难看的穷的依然没性生活没对象，我还是恨自己。

孔雀真是永远不变的年轻貌美

看之前不知道这是百老汇改编，难怪只是单个场景，也难怪剧作已经这么完满了。整片虽然大部分是对话，但剧情不乏高潮，也有很多情绪上的high点，算是今年看过最好的LGBT电影之一。还有一点可贵的是这部电影集结了好莱坞出柜的诸位男星，真是难得。

舞台感浓重却无不适，人多戏满场景虽小，塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们，与昆图同年。

无法跳出舞台剧的框架，拍得毫无电影感，算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害，没有电影内在的整合感与肌理，导致观众能看到演员的卖力表演，但难以产生共鸣。另外实在想感叹，哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。

虽然靠演员强撑，但是看过如今纽约gay的生活之后难免很难再从boy band的故事产生共鸣。and很好奇孔雀会打给谁呢

我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）

大段对话，话痨，都不是问题，用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说，及时作为舞台剧，冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强

舞台感挺重的，但是感觉挺舒服的。想象下在五十年前能去探讨同性话题其实是很勇敢的。而且我挺喜欢这本子对于主角和那个直男的描绘的。特别是那个直男朋友，太真实了。每个人心中都有断背山吗？不尽然吧。但是每个人心中都有一团解不开的乱麻倒是真的，和弯或者直没有关系。

经过这两天的事再看电影，更加深刻的理解这部同志影史经典的魅力。九个男同在一夜之间经历两次战争，第一场是男同形象对男人本质的不同演绎，塑造了九个活灵活现的男同灵魂；第二场是男人外衣下男同内心的呈现，“要是我们能不这么憎恨自己就好了”，性取向如何让一个男同在挣扎中自我解放。这样的主题永不会过时，无论是石墙运动前一年，还是新世纪的第二个十年，同性恋的自我认同是永恒的话题。

孔雀推开门的那一刻，应该放一首《时间煮雨》。。

我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话（可以用niche讲吗？）拍好的导演（（（（

开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语，终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧，与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年，塑料感十足，既然去掉社会背景，为什么不把故事搬到当下，也与时俱进一下。人物关系的处理失衡，加上明星效应，让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设，这么翻牌太鸡肋了，根本就没有翻牌的必要。

Emory那连续三声的Hello，真是让人难过。

或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。

钱财，相貌，口才，尊严，在60年代末的挣扎面前原来都不堪一击，关于同志、年龄、肤色，只消一场所谓游戏，就煽得起心底最深的自卑甚至自憎。每个人都有自己的武器，一动情，都是先把自己伤得最狠。多难得凑齐这群从美剧就开始喜爱的同志演员啊，要是能掰成一部长篇美剧就好了。但没机会去百老汇看现场版，能有电影版的福利也很满足了。孔雀永远是美好的肉体担当。可算能够再见Quinto和Watkins演gay，格外心满意足。

很不错