乐队男孩 · 全部短评

姐妹們的撕逼大戲，刀子嘴豆腐心，又賤又暖。涉及的話題蠻多的，出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事，如今依舊不過時。出於個人愛好，特別關注了一下主角家中的裝飾畫，有Henry Scott Tuke海邊的少年，Thomas Eakinsd的游泳池，穆夏的Art Nouveau風格海報，Toulouse-Lautrec的劇院版畫，審美還真不錯。結尾部分，孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》，暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶，難怪兩人之間的表現如此有化學反應。

从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳（再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧），我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢，但并没什么，也对，反正左右一句话：不能自处的人是最可悲的

一年前ex和新婚的老公看的现场，看完兴奋发来散场后和孔雀的合影；一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS，若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时，他有个他的手能握着吧。

舞台剧感这么强完全不做任何延伸，那干嘛不干脆就放舞台剧好了？整个呈现出来的效果非常扁平，外景都少得可怜，对当时的社会根本没怎么表达，孔雀和张庆完全是拿来做摆设的，莫名其妙地来又莫名其妙地走了，然后就莫名其妙地结尾了。据说原著很伟大，但这一版改编得很失败，

全员演技炸裂，丧到地狱谷底，却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心，要是我们都没那么讨厌自己就好了。

Michael、Harold俩作精 谁不想有只孔雀!~... 想起《酒会》、《慕德家一夜》，《杀戮》是天花板

弥补了没钱去宽街看戏的遗憾。这次翻拍的不足不是舞台感太重电影感不强，而是年代感不强。除了片头直接写明了“1968， 纽约”，无法切实地感觉到是“那个”年代。看剧时候想起了一部音乐剧The View Upstairs，今日的LGBTQ纽约客和Stonewall事件之前的同志还是大不同的。处理失调的结果就是使得“社会不认同造成的自我厌恶”变成了“自私任性的姐妹撕逼”，突兀又遗憾。

感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易，每个人演技都在线，这样的大文戏也能做到张弛有度，真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的，这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何，其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael，他的挣扎，反抗和爆发，看了只想叹气。心情就很复杂，我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉！

在伤口上撒盐=自我厌恶。父权社会实质是在压抑人的本性，规训所有人的言行举止，一个人不可能生来就是社会所要求的标准straight guy。若是在包容多元和柔软度高的社群里，人的痛苦或许能减少一些。

后半部分完全走神了……不知道是不是为了保留舞台剧的感觉，从场景设置、角色到演员的表演都显得油腻不自然。

这版的Hank和Larry最关键的电话那场戏力道不够好遗憾……！（他俩是我这部剧里最喜欢的一对）Harold其实最好演（？），发挥正常，其他人都过关级别（我也没有特别爱其他这些角色就是了）。总之新版比预计得好一些，也多亏我冷藏了一段时间现在才拿出来看

确实不如上世纪70年代的老版。

谢耳朵总算是演了一个不像Sheldon的角色，孔雀还是一如既往的迷人。一个扎实的剧本，密室戏，情节处处有伏笔，九个人性格突出，尽管隐去了背景介绍，但仍然是戏剧性极强的作品。不知为何，看完陷入了一阵惆怅。醉了之后我们是谁，醒来之后我们又是谁，谁是我，我又是谁。搞不懂，也不想懂。学会接纳自己是一生的课题。3.5

为什么当年没有去看现场！好想看戏！不管新版老版，虽然Donald戏份最少，但我还是最喜欢他，Matt真的又好看又温柔！

情绪和对白都饱满，能看出是舞台剧剧本，但是很棒。

将所有stereo type集合到舞台上，呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10

两个小时，台词爆密，考验听力！整部电影开头以为是欢乐基片，结果后面逐渐致郁…

石墙运动都过去50多年了，都市的同性恋drama依旧如此轰轰烈烈。

塑料姐妹花，假归假，但永不凋谢。

舞台剧，小场景，可惜吉姆演的主角没什么值得深挖的纠缠，我总以为孔雀和昆图总得有一个应该跟他有点关系吧，结果有点失望。很好奇吉姆给昆图的礼物上刻着什么字，也比较感兴趣孔雀和吉姆是什么关系。没够。啧。