乐队男孩

弥补了没钱去宽街看戏的遗憾。这次翻拍的不足不是舞台感太重电影感不强，而是年代感不强。除了片头直接写明了“1968， 纽约”，无法切实地感觉到是“那个”年代。看剧时候想起了一部音乐剧The View Upstairs，今日的LGBTQ纽约客和Stonewall事件之前的同志还是大不同的。处理失调的结果就是使得“社会不认同造成的自我厌恶”变成了“自私任性的姐妹撕逼”，突兀又遗憾。

谢耳朵总算是演了一个不像Sheldon的角色，孔雀还是一如既往的迷人。一个扎实的剧本，密室戏，情节处处有伏笔，九个人性格突出，尽管隐去了背景介绍，但仍然是戏剧性极强的作品。不知为何，看完陷入了一阵惆怅。醉了之后我们是谁，醒来之后我们又是谁，谁是我，我又是谁。搞不懂，也不想懂。学会接纳自己是一生的课题。3.5

钱财，相貌，口才，尊严，在60年代末的挣扎面前原来都不堪一击，关于同志、年龄、肤色，只消一场所谓游戏，就煽得起心底最深的自卑甚至自憎。每个人都有自己的武器，一动情，都是先把自己伤得最狠。多难得凑齐这群从美剧就开始喜爱的同志演员啊，要是能掰成一部长篇美剧就好了。但没机会去百老汇看现场版，能有电影版的福利也很满足了。孔雀永远是美好的肉体担当。可算能够再见Quinto和Watkins演gay，格外心满意足。

我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）

舞台感挺重的，但是感觉挺舒服的。想象下在五十年前能去探讨同性话题其实是很勇敢的。而且我挺喜欢这本子对于主角和那个直男的描绘的。特别是那个直男朋友，太真实了。每个人心中都有断背山吗？不尽然吧。但是每个人心中都有一团解不开的乱麻倒是真的，和弯或者直没有关系。

感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易，每个人演技都在线，这样的大文戏也能做到张弛有度，真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的，这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何，其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael，他的挣扎，反抗和爆发，看了只想叹气。心情就很复杂，我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉！

经过这两天的事再看电影，更加深刻的理解这部同志影史经典的魅力。九个男同在一夜之间经历两次战争，第一场是男同形象对男人本质的不同演绎，塑造了九个活灵活现的男同灵魂；第二场是男人外衣下男同内心的呈现，“要是我们能不这么憎恨自己就好了”，性取向如何让一个男同在挣扎中自我解放。这样的主题永不会过时，无论是石墙运动前一年，还是新世纪的第二个十年，同性恋的自我认同是永恒的话题。