乐队男孩 · 全部短评

教科书级别的群戏，演员们一看就有舞台剧功底

60年代金曲一首接着一首，在原著上加料才是一个导演的正经事 这也是为什么弗莱德金是70年代最重要的好莱坞导演之一。这是相当成功的改编！我是如何在一整夜之间丢掉了所有的朋友，但至少我还有Christ-was-I-drunk-last-night syndrome。

Queer&Camp集大成之作：恐同深柜伪直男闯入gay圈生日趴引发的人性和真情拷问；改编自话剧，保留舞台剧风格、戏剧张力大、空间调度好；只找到英文字幕版，俚语和高级词汇太多get不到；上门礼物午夜牛郎的设置好，起剧作节奏缓冲作用；第三部威廉·弗里德金，作品风格还都蛮冷硬的：《驱魔人》《法国贩毒网》

这种刻薄的腔调，还以为是英国片

...一晃五十年，力度依旧。

个人觉得电影比18年这版宽街复排好太多，故事细节，情节推进，甚至是几个角色的演绎

电话游戏开始后的剧情精彩绝伦，表演太有张力了！几十年过去了，G的众生态依然是这样。

心疼编剧，对白密集的跟中途来的那位男子脸上的坑一样，看的我浑身起鸡皮疙瘩

Thank you and fuck you.

70s的纽约，7个fag搅入1个深柜，再饰以牛仔Tex，大家都只顾自己不在乎别人，雷雨屋檐下焦虑推搡，用最锋利的言语保护自己，揭开面具，因为我们都没法面对真实的自己，就算不停祈祷不断吃药，用摧毁一切的热情也无法改变。

电影比起舞台的最大优势出现了。镜头模拟的眼波流转有点精彩。自我整骨和反省与他人的关系，好像是聚会存在唯一价值，比哄闹有趣，在人群中沉淀。

挺戏剧化的，好看，看完第一篇影评忍不住再加一星。让人感动。

C,虽然舞台剧的痕迹偏重，但还是很精彩，尤其是后半段的放大招，让人看了很过瘾也能有所思考。也许每个人心中都会有秘密，也许每个人在年轻时候都曾经迷茫过，但无论如何，真的永远别成为你自己都厌弃的那种人，你不知道踏入那样的深渊，往后会有多么的痛苦。所以请对自己好一点，不要自己骗自己，活好当下的每一天，不管别人说什么，也请你永远坚持本心，执着的走自己的路。

应该算同类型的鼻祖了吧，在近一个小时的铺垫之后迎来了唇枪舌战，好在人物设定挺有意思，不至于无聊。

什么叫逼太紧，看迈克尔就知道了。

和很多舞台剧改编电影一样带有舞台剧的一些匠气，但不得不说在六七十年代，这部电影完全是超过时代的，很多话题拿到今天仍然十分鲜活。

当代中国同性恋的镜子，完美陌生人的祖宗

先锋性十足，每个人的情感都充满隐秘以及一片混乱。几十年后的现在，多数homo的情感状态依旧如此。

今年TONY奖最佳复排play。领奖的时候说五十年前九位勇敢的演员敢于出演这部戏。而片名源于JUDY GARLAND版〈一个明星诞生〉台词，编剧受Natalie Wood加持而创作，当时也正值石墙暴动时期。一些过于抓马的场景我还是有点理解不了。

很惊喜，石墙之前的美国，基友聚会依然能看见我身边的现实景像。人物虽然各自标签化，依旧有穿越了这几十年时间的共性。