气球 · 全部短评

【釜山电影节展映】英文字幕版。恰好前些日子看了小说，很喜欢这个故事。转世轮回的信仰与世俗困境，顽童的玩耍与尴尬的避孕。相比文本，电影增加了妹妹前夫的线索及超现实元素，弱化了种羊交配场面描写。这两点个人不喜。金巴、索朗旺姆和杨秀措的选角气质非常符合我读小说时的角色预期。医院、学校、葬礼等几处长镜头效果出色，强烈地增加了现实感，与红气球飞扬的梦幻希望形成余味悠扬的对照。三星半//20201110国内点映二刷。一刷时不喜的超现实部分现在反而观感极佳。摄影风格突出，大银幕观影效果很棒。除去转世轮回的信仰遭遇现实的困境话题，我还看到妹妹这一角色曾经同病相怜的命运。即使女性反复遭遇同样的困难，也能更加坚强、独立。希望如此佳作能收获匹配质量的票房成绩

一种真正的地域语系影像，并非仅对景观和文化猎取后的通俗消费展示，而是作品的生理、性格乃至精神信仰所决定的视听逻辑背后的思维方式与行动准则，那样遥远却鲜活。原始神性包裹下的极其现代的议题，在最为接近天空的巨大信仰下辩证般的变得复杂与深邃，摄影机也“相信”了“转世”，镜头中的人物却依然分得清放不下这一世的梦境和牵挂——在来世和后人间周而复始的悲悯。万玛不仅近乎一人扛起了“藏地电影”这一浪潮，且在影像文学性的持续探索上做到了惊人的自律和虔诚。

2.5 我觉得万玛才旦更感兴趣的是“藏人”，而不是“这个藏人”

海报上气球是女人的孕肚，片尾处两只红色气球是男性生殖的代表，爆掉、飞走，摆脱了生殖的束缚一切都会变得轻盈。但现实给人套上欲望、动物本能、宗教信仰织成的枷锁，轻与重，都变得不可承受。/ 4th IFFAM 12.07 @恋爱·电影馆

所谓信仰与现实，其实都没有在片中真正建立起来。如果不是用西藏这个外衣包着，影片的肤浅其实是一目了然的。

8.5 抛开藏地神秘，赤裸裸地揪着父权社会、信仰宗教对女性的压迫，拍出了一部与万玛才旦导演前作从美学到价值都截然不同的普世化的电影。够狠，够贴近，两个姐妹的悲都是互文的，父权之威借由去世再转世的爷爷还在家族上头萦绕，因而女性被送到寺庙隔绝，是《魔鬼圣婴》般的宗教禁锢。

4.5｜山一·呜呜呜，哭了。好喜欢女主啊。俗话说人死如灯灭，可是，往往在生者往已时却要点一盏灯，这是照亮活着的人呢还是死去的人呢？有信仰可以，可是有时候，信仰真的比最亲的人重要吗？梦中取下的痣，揭穿了一切都是谎言，什么往生转世，都是假的，连这辈子都没过好，如此痛苦，转世为人干嘛啊！她妹妹可真让人生气，说自己一心向佛，可是她连眼前姐姐的痛苦都看不到，如何感受人世的苦难，普渡众生。影像真好，最后飞向天空的气球也真好。

如果说《气球》的小说是诙谐中带着隐喻，电影则更多展现了宁静中绽放的诗意。当然，种羊的幽默和轮回的神秘，依然呈现在每秒24格的真理中。气球飞向太空，化为星空中的尘埃，人们抬头仰望，灵魂摆脱不了肉身。万玛才旦的西藏，从来不讲大道理，却能让每一个过客，着魔似的沉溺其中。

4.5。看呆了。用影像把最尖锐化为最温柔。最不端着的万玛才旦就是最好的万玛才旦。给《浮城谜事》的那句话适合再说一次：“足够关照人，自然会是女权的。”且远远不仅于此，文本层面已和《沉默》殊途同归。若佛教进化、当代化，少不了万玛才旦的推动。

各方面都太温吞了，朴素地像是第一次拍电影

很讽刺，说服母亲生孩子的竟然是家里唯一的读书人。

万玛才旦不愧是小说家出身，剧本功力使人折服。这是一个由生动的人物形象、丰富的角色设置、沉稳的情节走向支撑起的扎实故事——剧本已经让全片成功一大半了，气球和安全套的双重意象贯穿在生死轮回、计划生育、家庭关系、女性主义等各种议题间，羊群的繁殖和牧主的生活缠绕在一起，政策与经济状况和信仰与精神的对立让女主角卓嘎陷于两难，连带着导演一起进入了这种delimma, 留下了开放的结局。最喜欢是卓嘎一家及生动的藏区民生群像，每个配角都非常丰满，有一种冷冷的幽默。标配摄影指导吕松野不但展现了一副开阔清明的藏地画像，还以各种创新镜头将影像与意象关联。全片完成度很高，是能够经得起推敲的优秀作品。非要骨头里挑刺的话，导演第一次以女性作为主题进行创作，卓嘎的情感可以更加细腻的展现的话会更好。

万玛才旦说，他是有一天在中关村看到空中飘着一只红色气球，他觉得这是个好意象，然后开始了剧本创作。——这是一个从意象而起的创作。

电影从导演的小说而来，延续了散文般的冲淡意境，对于传统、宗教与现代生活的冲突，既非景象化的凝视，也没有刻意营造，一切平淡如水流，众生皆苦，女性更苦，信仰有无甚至都不再重要。问题没有答案，气球在天空下飞走，对牧民生活、对宗教的复杂观感，只有藏族导演才能真正讲好，而避免进入现代人参观原始的猎奇叙事。

4.5。变《塔洛》的固定机位为手持长镜，再轻盈点缀《撞羊》的超现实段落，万玛才旦不仅在文本层面一如既往的精准，在视听上也越发展现出大师般的熟稔。不太会在他的电影里感受到符号的堆砌感，相反，正如陈丹青所说，他对技巧的运用已然自如到几乎让人看不出技巧：修辞上一向坚持的拙朴的比照，总让他的作品有寓言般简明而醒世的味道。《气球》由红气球的意象生发而来，但并未囿于影史上的元素编排，通过类比联想宕开一笔，讲性事在藏地的讳莫如深；在信仰的特殊肌理中，举重若轻地串起诸如教育、爱情乃至生死的大议题。在都市里待得久了，真的会对片中那种生活状态感到陌生，索性还有作家帮我们记得，让我们抬起头来仰望飘远的现实与文明——不一定是懦弱的回避，而是深邃地铭记，沉重的困境与汹涌的冲突，就在这一望中遥遥地悬在观众心头。

妹妹和大儿子两条支线分别与主线构造出平行多样的女性世界和继承同一的男性世界。女主人的开放结局抛出入世还是出世的选择。轻盈的女性题材佳作。主创出席及映后#Venezia2019

装神弄鬼，无聊做作

【B+】看看人家的手持长镜拍的多有意思，连羊的走位都能算计到，真是精致！

禁忌以不可被谈论的性、死亡的恐惧、宗教的束缚而存在，被孩童当做气球而过分膨胀的安全套正呈现片中这样一种即将僭越的危险胶着状态。若说艾尔伯特的《红气球》中，气球将孩童的纯真定调于巴黎的城市景观，那么万玛才旦的气球塑造了这样一种西域景观：即使进入了现代社会，禁忌依旧以一种原始的形态——神权文化的传统习俗、轮回而穿越至今的原罪——与孩童的纯真紧密相连，并深深嫁接到当下的政治图景之中。

火中取书的妹妹却对于姐姐的处境毫无共情，在男权、世俗和宗教中挣扎的肉身。意图的表达十分清楚，有时候觉得甚至过于直给，但最后草原羊群沙地上升起的红气球🎈是无关痛痒又转瞬即逝的自我安慰。