诗 · 全部短评

日式美学，准日式镜头，主题对立失败却被一个中老年妇女所拯救，大抵上如此。李沧东了解什么是丑恶，但他并不了解诗，一如我们的观众。诗无法承担对立面的责任，因为诗本身是无所谓美与丑的。

死亡，衰老，离别与杏子的落地。事物的终结是美丽与可怕的混杂，这是李沧东眼中的诗。问题是镜头太乏味，也许有人说平平淡淡才是真，不过我觉得诗既然是生活的提炼，那么镜头也应该是情绪的提炼，这一点安哲是最好的例子

好故事好表演，没有短板

一个女人，最幸福的时候是小时候，因为长大后生活只剩痛苦，像杏子一样“被毁灭、被践踏，以盼来生”，只能用体面的服饰和“一颗热爱诗歌的心”来粉饰：老年痴呆、糟糕的母女关系、强奸犯孙子和赔偿金、性骚扰的雇主还有开黄腔的诗友。一星给尹静姬女士的演技//李沧东的电影果然都一个爹味儿，女性角色只有被命运强暴且无力还击的份，女性在接受孙子/男同学家长/男老头/男警察的后依然要“优雅地”写诗“热爱生活”，贱不贱啊？最不适的是竟然让女主两次回到那个死老头家，我还以为女主要把老头杀了然后抢了他的钱，结果只看到令人作呕的性场面（李沧东拍残疾人做爱是你的性癖吗😅）还有非常费解的是女同学自杀这条故事线，开头的铺垫结果女主就只是摆个照片希望孙子忏悔？妈妈就这么接受调解？我们不需要再看到男凝视角下逆来顺受的女性角色。

毫无创作力可言，而且拖沓的不成样子。

我依然觉着世上有部分人是十分劣等应该赶快去死的，比如老奶奶的孙子这种小孩儿，没有大脑，没有道德，也没有情感，再活下去也对人类对社会无用。老奶奶如果一直活着的话，从技术上说，老年痴呆会帮助她用隐喻写诗的。奶奶是用生活写诗的人。

整部剧最大的诗性在于外婆在巨大的生活灾变来临之际依然能够将自己从中抽离，作为个体与充满生命活力的现世进行连接，与隔着一条河流的另一个世界进行连接，因此才能作出优美的、以自杀女生为视角的诗。

——李沧东作品风格极简，但批判性厚重扎实，揭示现代文明的缺憾极具穿透力。自“密阳”开始，抽丝剥茧问责文明之罪恶的方式日渐温柔，《诗》依旧如此。一位底层老人的家事解决，一位暮年女性的精神追求，照例鞭挞社会文明之暗面。试问孩子和老人之外的社会中坚们，看电影中种种细节和现象，情何以堪。

今年看到最好的電影！！！

1、个人感受：诗的结局是死亡，这令我感到震撼又痛苦，不要这样。 2、认真地生活，然后以自己喜欢的方式去死，是这样的主题吗？ 3、绵软又劲道。简简单单的立意，但李沧东不会只是拍一个简简单单的电影。4、片尾《阿格尼丝之歌》 是以小女孩的视角写的，最后念诗口吻也变成了小女孩。5、洗澡不要再随便应付了，身体干净心里才会干净。 6、用过的东西要放好，野兽都会隐藏自己的踪迹。7、大家都很冷漠，只有受害女生的妈妈和警察大叔会跟外婆对视聊天。8、外婆和小女孩都是热爱生活的人，最后都选择了和世界告别。

李沧东是很对我胃口的那类导演，影片中的一切都为情绪服务，同时又很克制，不用配乐，室外日常光有点刺眼，镜头时刻都在动，而且，这一切甚至总是从一个看起来流俗的案子开始的。本片镜头语言大赞，就像生活里的诗，一首凡人诗。

四星半。几乎与《密阳》一起，见证了李沧东的蜕变，如果说前几部还带有虽洞悉一切却又无能为力的无奈与慨叹的话，那么自《密阳》始，李沧东的影像则更具魄力，也更富有野心，同时剧作传达的力量也更加深远持久。当然，他的每一部戏里几乎都会有一位深藏功与名的缪斯，从文素丽，到全度妍，再到尹静姬。

65岁的女主身上叠加多重并行属性：诊断初患阿尔兹海默症，做护理清洁工谋生却总身着鲜艳服饰，突发奇想想学习写诗，要处理外孙参与的中学生集体强奸事件。矛盾的点在于表达和沟通，病症使她逐渐忘记词汇，学诗意是在学会表达自己内心。她的行为了常常是缺乏足够的沟通，祖孙二人从未就罪行直接交流，在参与其他家长（都是父亲）讨论时从未发言，面对受害者的母亲更是奇怪地突然忘记来意，在想要换取500万时同样是行动先行交流置后。从性别角度看，老中少三代男性都在作恶，女性是受害者，是失语者，父权社会秩序下的整体之恶。诗是从纯粹精神层面试图逃出现实的路径。 社会日常的压抑重复，看到一半我设想过如果是哈内克来拍，结局恐怕是奶奶一刀捅死外孙，在鲜红血泊中终于写出自己的第一首诗。李沧东没有那般暴力，只是平静沉默地做完问心无愧的一切。

如何写出一首诗？去观苹果却不观之外表，去尝苹果却不尝之香甜——用心去感受它；去质询——问鸟儿为什么歌唱、花儿为什么绽放；放下一切刻意的追求，顺其自然，看那花像血一样红、帽子随风飘落、杏子摔下静候重生，忘记它有多美，记住它有多真，无需辞藻华丽，因为诗无尽头。

看得极度郁闷。在这个无能为力的世界里，我们还能写出诗吗？李沧东用这样一种电影，不动声色地发问。

【北京电影节展映】写诗是一种对内心的追寻和表达，也是在寻找生活的美好和心灵的纯真。罹患阿兹海默症的杨美子在不断地忘掉词汇，却也不断地努力观察生活，拼尽全力去感受自杀少女的痛。最终将自己一生的苦难和体会到的自杀少女的痛苦化作一首诗篇，成为自己留在人间最初和最后的自白。李沧东说诗是沉默的、需要留白的艺术，杨美子的诗被她和少女读出时，自己却不见了，成为了影片的留白。尹静姬的表演堪称伟大，塑造了善良而孤独、羸弱而坚强、向往美好而同时也走向死亡的杨美子。把李沧东的每一部电影留在大银幕看真的太对了。回忆姐姐一段独白让我泪流满面，仿佛经历了一场疗愈，大恩无以言谢。

也许是李沧东最高作，情感克制、内敛却又异常饱满、激荡。充分体现他的作家特质，不过还是最爱结构取胜的薄荷糖。诗歌完全服务于剧情，比晦涩的长江图之流要出色许多。多么美丽而残酷的诗意呀，用忏悔、痛苦和生命来写就。诗歌不是一时的灵感，而是全部的人生。尹静姬的细腻表演，可媲美母亲里的金惠子

片子很好，但看得非常煎熬，全程无法进入。东亚文化实在恶臭，难顶。加上我是那种一点都不能“忍”而且讨厌精致事物的人，所以这一整个故事都在我最烦的点上游移。不过能拍出“越美越丑”这点很厉害。放映的DCP有问题，一直卡帧。

不愧是搞文学的李沧东，文学性如此之强，看似不经心的镜头饱含张力，动静之间，波澜不惊，却诗意盎然。生活中的至善至恶，那就是诗。

做作