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诗心自用

9分/这是何其的荒谬，又是何其的悲凉。这一切都太平静了，李沧东的镜头下，一切都平静的近乎诡异，把暗线隐藏在假模假意的诗意中进行着，黄昏时乘凉的老人，玩呼啦圈的孙子，打羽毛球的两个人。怎么能这么平静，罪恶在黑夜里都闪闪发亮，可没有人有哪怕一点内疚，船过水无痕。她受不了，她质问孙子，她去参加女孩儿的葬礼，她偷女孩儿的照片，她去科学实验室，去女孩儿跳河的大桥，去尸体被发现的地方，她到女孩儿的家里看到照片，她见到女孩儿的妈妈，心中的内疚和罪恶感灼烧的她仓皇逃跑，不能言语。老年痴呆症的症状是健忘，可荒谬的是，比她年轻的人，忘记的速度比她快得太多了。

诗人里最会拍电影的，导演里最会写诗的。忘不了《诗》里涓涓河流的声音，流淌着衰老的容颜、流淌着罪恶的种子、流淌着自然的韵律、流淌着诗人的凝望、流淌着绝望的呐喊。【哔哩哔哩】

诗心最贵纯真，一个诗人最大的悲剧就是最纯粹的心灵天然地与恶俗世界格格不入，且无解。所以顾城海子就自己走了。8.3

诗人李沧东，诗一般的电影！

形式的轻盈和主题的沉重几近完美地融合在一起，虽以“诗”为题眼，但意在言外，无法成诗的痛苦，其实是面对孤独，衰老，和社会道德败坏时深深的无力感。两条线索交汇的那一瞬，是全片最具“神性”的时刻，而每一部李沧东的电影都有这样一个瞬间，它把看似平淡无奇的事件升华成意味深长的寓言。这番“点石成金”的功力，当代电影作者中无人能出其右。

选择一部电影，就像选择一杯茶或是一杯咖啡，不是每一种味道都适合当时的心情，就比如你为了打发无聊时光而选择【诗】，那你一定会觉得更无聊。这是一部需要用心去品的电影，李沧东朴素的镜头语言，和尹正熙彪悍的演技，一定不会让你失望。

我就知道，人道主义关怀赤裸与暴露到如此程度，无异于另一种侵略与调侃，我看不到爱的浮云。

和《黑暗中的舞者》形成一组对照，在感官记忆丧失的漫长挣扎中留存稍纵即逝的灵感。美和艺术不过是行将消退的生命中的一节浮木，现实的控诉再也难以激起死水微澜，女性永远在以自我的牺牲为某种更理想的世界做注脚。

一種常見解讀說本片中詩與現實是居於真善美和假惡醜兩端的二元關係，此說過於簡化：對於片中詩歌老師學寫詩要先學會從生活中發現美的理論，影片通過美子隨時做筆記卻仍寫不出詩的創作困境予以堅決駁斥；美子寫出處女作，是在因由孫子涉案，見識進而直面了社會與人性的醜惡和暴力性之後。片中近乎唯一以正面形象出現的男性是在朗誦會上開黃腔的善良警察，影片以此暗表李滄東的一種個人判斷：詩歌這門藝術更可能的狀態是出自於淫邪，並每與社會與人性的暗面相隨。同時，與其說影片是在張揚文學藝術對於社會人生的效用或意義，不如說反而是在陳述前者的無效和無力：在其他家長積極討論籌款救子事宜時，美子外出觀花、為作詩累積素材的行為顯得奇異甚或可笑；而在片尾美子終能與少女共享女性作為弱勢方的整體性困境時，能給予後者的不過是一首無人讀懂的詩。

社会的产道流出黑色的羊水，生出死去浮肿的女婴。她被医生狠狠地拍打，终于从诗一般的梦境中惊醒，在阴间发出了第一声啼哭。她时常昏睡，在梦里找诗，问诗在哪里，哪里又有诗。

优缺点都是太文学了。无怪乎戛纳只拿了最佳编剧。被榨干良知的人，被剥夺诗意的心。艺术在伦理面前，卑微得行将就木。

三条线叙事，最后拧成一股绳，那些情绪铺垫和精美的画面实在太打动人，美子做兼职与孙子犯事在浴室中联结，写诗与孙子犯事在结尾诗里联结，观察生活容易，可表达谈何容易呢？现实不是残酷而是你不说我不说大家就会选择遗忘，更可怕的是错了不会内疚而是选择庆祝

电影表现的就是一首诗的创作过程，在有着明确对待伤感的内核之外，人物靠着几乎唯一的情感诉求就能不断地表达着作者的自我反思和自我意识，文本表意的造诣和传神表演的功力确实厉害.

在一个家庭关系不健全，社会学校不作为，媒体法制不保障的环境下，还能有这样一个内心崇尚诗歌，崇尚美和优雅的老灵魂存在，反倒像是一个“异类”。但就像片子说的一样，诗歌正在消亡，美和优雅也在慢慢失去记忆，慢慢被抛弃。在她行将终了之前，她把自己所有的努力和对浪漫的坚持，献给了那个死去的女孩，似乎是在替她发出最后的哀鸣和控诉。电影肯定是好电影，但是稍微觉得有一点点匠气，给我的触动不如《薄荷糖》跟《绿洲》，但能在大银幕上看到也不亏了。

捉住了羽毛球的那棵树，下面有人在观察和写诗。一个阿尔兹海默女性不愿忘记，一群有脑无心的男性努力抹去。男性角色们的残疾与低幼从身体延伸到思想和品性。被保护得很好的另外五个男孩，又将一代一代把这劣性传递下去——诗终究只是现实的远方。克制但汹涌，如由远及近看那条河。结尾大好。[230423]

对照着剧本，把电影又拉了一遍。

于无声处听惊雷，李沧东真是个诗人，合情合理今人信服，后劲儿实在太大了！女主没拿个戛纳影后好可惜……

李部长没新东西啊

不寒而栗不寒而栗