瘟疫 · 全部短评

有疯狂独舞戏份的电影都不会烂 @SFF2025

伊莱自始至终都是如此啊，相反男主，反复在霸凌和被霸凌之间游走，相比伊莱的自洽，男主显得更扭捏。被霸凌时你可以选择反击回去，把施暴者痛揍一顿，或者选择默默煎熬承受，无论选择什么都无可厚非，但你不能要求自己做不到的事情让另外一个人去承担，这也是一种霸凌，是不对的。

思维混乱不用非得拍成电影恶心观众。

没有落入俗套说教陷阱的叙事。对迷茫而敏感的少年Ben来说，所谓的‘对抗’与‘自我觉醒’最终亦是一种双刃剑，而他始终无法找到他想要的出口。青春期下所有的情绪都是混沌的，得不到‘瘟疫’的解药，因为‘瘟疫’本不存在。 可是长大了就会好了吗？还是别思考这个了，先来狂舞吧。

6.9/10 ＃Cannes78 以完全悬疑和惊悚的手法去讲述关于霸凌合群等话题，但是高度核心化的主题在中段也因略有重复而乏力，所幸结尾的出乎意料没有重新坠入老套的"做自己"说教。然而似乎在音效上用力过猛，喧宾夺主，手法先行的结果是缺乏细腻，而许多可发展的支线也浅尝辄止。技术力的确拔群，尤其是对于水下影像的想象有惊艳之处，但许多走向似乎并不能服众，似乎在剧本写作上落入了过度想象化的空间。

成长的代价是惨痛的。这部讲述校园霸凌的电影中，12至13岁的水球训练营少年主角，在“做自己”与“融入小团体”的两难困境中挣扎、窒息。电影带有一丝身体恐怖的元素，而最佳之处在于配乐的灵活运用：人声化作狼哭鬼嚎，断断续续地铺垫出那种紧张的竞争氛围，既是竞争朋友，竞争女生，也是在竞争一种平衡感，一种如何在保有自我与融入社会之间生存下去的能力。

kids could be cruel 霸凌就像一场瘟疫 邪恶的病毒永远能找到薄弱的攻击点 全人声配乐有双倍creepy效果

群像和摄影都很抓人。对瘟疫（皮肤病因）的模糊也很有意思，一旦被感染了（被霸凌且无法拯救“不同”的人和自救）无法被治愈。霸凌者的有毒男子气概的父亲和母爱缺失仿佛是给了解释，但用明显的谎言控制整个小团体，还是太低估小孩的恶了。

不是恐怖片却更甚的“恐怖片”。当偶然的口音口误为人迅速放大并被群嘲模仿取外号，当谣传流言快速四散开来并接受异样目光的检视…创造了关于社交压力、群体孤立以及霸凌相当生动、近乎全方位的体验。而人情网络里的那些规则和率先作恶的头目还有跟班，更是寄主、宿主以及如病毒般侵入身心。锐舞电音或是梦境更或水下起沉，努力捕捉的这些压力和遭遇有相当感染力和穿透力。到最后全然不知到底在看一部什么样的电影，惊悚、成长、恐怖哪一流派？又或剧情还是纪录？

阴风阵阵

2.0 / 戛纳的因，戛纳的果，咱豪斯娜式青少年电影也是出口到北美又转内销了。但是埃哲顿老师真的好辣谁懂啊。

近几年看过非常tough的电影，不管是放虫咬，还是剪手指，我不知道校园霸凌主题是个恐怖片。男生运动的locker room文化真的太有毒，太可怕了，从小到大都是如此。Ben微小的善意还是让他从受害者变成了加害者，一系列的事件和转变完成了瘟疫的传播，好窒息。配乐有点overwhelming，三个主要小演员都演超赞！

trigger warning，只能选一个，是愿意被当作空气彻底无视还是愿意被抓到把柄取笑造谣？事实上你没得选。虽然一直告诉自己比起现在过去遭受的霸凌根本不算什么但这个现在与过去真的能撇开关系吗。操狗的选择题道清了这种暴力的第一层本质，男主最后对伊莱的愤怒说教揭露了第二层本质，受害者和加害者的界限如此脆弱，而人们总爱宣扬要有勇气做出改变不要逃避，殊不知怪异的独舞也是一种反抗，这就是他们眼中瘟疫的模样，他们理应感到惧怕。在伊莱身上见证了一个Leonard Lawrence的初长成，搜了一下导演确实有意参考了全金属外壳，小演员的演技实在惊喜

把青少年之间的霸凌处理成惊悚片的拍法，也拍出几分惊悚效果，但也都是新导演的常规操作和对视听的常规理解，期待他和A24合作的新片《红死魔的面具》可以在风格化的探索上走得更远。

瘟疫是什么？谁才是瘟疫？我们都是瘟疫。《阳光灿烂的日子》是世界的。

麻木然后失去思考才是无法治愈的瘟疫，三位小演员都演得很棒。

利用35毫米胶片和独特的广角画幅，营造出既精致又窒息的美学，但这种强烈的形式感与视听语言本身具有侵略性，有时会超越故事本身的情感需求。文本核心围绕着“瘟疫”这一虚构的传染病展开，但它实际是男孩们对这位伊莱的、患有皮肤病且行为“古怪”的同伴进行集体霸凌的借口。尽管导演意图借此探讨神经多样性（伊莱被暗示自闭症）与社会规训，但叙事的天平明显向施虐者一方倾斜。主角本在顺从群体与保持良知间的内心挣扎，却被大量重复的霸凌场面挤压至空间局促。而伊莱作为受害者的内心世界，仅有几个灵光乍现的表演瞬间，没有得到更深入的挖掘。这部电影的高潮试图从《蝇王》（1990）式的群体暴力转向个人觉醒，但转折被处理的仓惶又狭隘。它复刻了童年社交恐惧的感官记忆，却在寻觅恐惧背后更为复杂的人性深渊时，显露出新手导演的犹豫与失焦。

瘟疫这一喻体被使用了三次，完全可以视作是传染概念的三重提喻，本同情伊莱所以同被霸凌是第一重；本在舞会感受到压力因此霸凌伊莱是第二重；本起初对传染是将信将疑的，直到伊莱用 eye contact 回应之后，本才彻底明白所有一切都是杰克的谎言，直到这一刻他才意识到自己现在是多么可怜又混蛋，于是提喻来到第三重：视水球队如温暖家庭的预期早已落空，本重新投入舞池，不再尝试融入，开始了只属于自己的独舞，而这正是伊莱早已习得的事，本却直到现在才领悟。本对伊莱的伤害远大于众人，本被巨大的愧疚包围，他的独舞既是为自己也是为伊莱。在旋转中看到的所有面孔已经不再是“家人”，仿佛他们也曾被传染，这场瘟疫在他们、我们、你们之间传播，漫长的青春期像是永远不会结束。

难怪能拿到美国导演工会奖的最佳新人导演奖，在叙事、氛围营造和调教演员方面均出色。这是群像版的《混沌少年时》，不靠谱的家长们宛若漂浮在另一个世界，心底锃亮的教练终究无计可施，只能任凭刻毒、邪恶的种子在少年们的小世界里不断蔓延、变异。我坚信，这个看似草率的结尾并不是因为编剧写不下去，他完全可以选择爽文或是更惊心的悲剧收场，可现实警告我们，瘟疫的蔓延就是如此，无处不在、无从解决的不正常才最为致命。

感觉拍成迷你剧会更好。以及一直大声轰鸣真是对耳朵非常不友好