在无爱之森呐喊

“北九州”加上“LES”再加上“拍电影”，1980s扭曲泡沫经济下的日本社会画卷。园子温还是很狂，看这片还是够爽，但扣的一星主要还是节奏问题……说实话看得出园子温在这部里其实多多少少想致敬自己，这部电影原计划也应该不止短短的151分钟，前段10分钟三人组突然的对“电影”的爱铺陈全靠《地狱为何恶劣》的粉丝情感来凑，以至于后面一长段拍电影等等看上去都不太够。不过还是很爽啊，看似真实案件的平铺直叙，最后变成了边缘人在森林里的呐喊，连带其实没有特别多伏笔但还是多少能想到的大逆转……可能这个水泥森林里还是有那么一点点爱的，可惜每个人对爱的渴求，远不止50日元（约合3元人民币）那么廉价。

非常任性得堆叠着自己从少年时期到现在的心爱之物。犬神一家式的西洋别墅（说自己家里祖上有大别墅被烧了）、寺山修司式的小剧场（看了抛掉书本离家出走）、制服美少女的百合情结（在三流影院看了无数情色类型片）、濒临崩溃的日式家庭（从纪子餐桌就延续的主题）、邪教一般的精神控制（园子温在新兴教团生活过）、血腥肢解桥段（在美国期间爱上了B级和C级片），最后纯爱与诗意（穿牛仔裤的朔太郎可是写诗出道的家伙啊）。烂是挺烂的，园子温也是挺园子温的。

当然是可看的，因为园子温着迷的始终是权力之于主体生成的极限状态，况且这一展示还伴随着对大量物质性细节的强制观看。但相对于《爱的曝光》和《冰冷热带鱼》对“生成”的注重，园子温这次实在是往“状态”这侧靠拢太多。作为观众，我更希望被挑衅而不是被刺激。

可以想象园子温弹着烟灰吹着啤酒沫狂草完本片厚厚的一摞剧本稿样时的洋洋得意，他将自己近年来最为国际影展和评论界青睐的数部作品叠加成了这部“Shion Sono”拼盘片:诗人对文学的童真，不可战胜的摄影机，在畸情与血肉中绽放的纯爱浪漫，女性意识的凶猛觉醒，善恶理念的调侃颠覆，以及最终的冲破一切束缚奔上自由之路的牺牲圆满，皆在本片中一一奉上演绎又一段影像示威大游行，若不是身体原因导致由剧集缩减成电影，这种连火车厢感还会更加明显，而除却这点，并未有突破，借新兴流媒体巨头向全球总结推销自己，倒也可以原谅，真正的贡献，还是为无数微信电影公号贡献了又一轮“耸人听闻”的推送头条儿。

竟然很接近《燃烧》，解密连环杀人案远非创作核心，实际上更接近一部关于争夺导演权的电影。起初的圆帽男自是提前出局，不到一半便被村田抢走了摄影机，至此，整个独立电影的制作体系已经全部崩坏，摄制组溃散，我们只能看到拍摄行为，拍摄内容却始终是缺席的、无法上行到电影框架内的。第二阶段的导演由此成了村田，频频上演暴戾嗜血的戏码，给人物重新分配角色（朋克父母），低智服从的角色全都是在他执导框架内的。第三阶段到第四阶段则是快速地从阿信向美津子接棒。无需去指责段落间的拼盘感与叙述水准的忽高忽下，只不过是不同阶段指导水平的高低。而末尾又在此之上重新嵌套一层，园子温以此宣告究竟谁才是最终导演。

园子温在新片中又用影像写出了严密的论文：介绍问题背景，提出问题，回顾并批判过去的工作，展示问题的复杂性和困难性，然后尝试展示对于这个问题一种可能的新解法（片尾甚至可以写上Q.E.D.）。当然这种方式并没有什么大不了，最珍贵的是他长期从自身的经验中思考着当代社会中真正困难且紧迫的问题，（或许是无意地）和日本最优秀的批评家以不同的方式站在了同一阵线去直面不可能的东西，或许甚至可以说在这部电影里创造了一个新高峰。