诗意电影的尘世化，一次有益的尝试

《生土》这部电影是有诚意的。几年前的初冬，在老余杭南湖之畔阅读最初的剧本，脑海里曾经出现过它的影像、质感，因为任何美好而诗意的主题，最终都需要通过影像来呈现。

因为跟导演是多年的老友，粗剪成片之后，也曾受邀观摩过。直观的感受是不易，从文字到影像，每走一步，都很艰难，这就是独立原创、诗意电影的真实现状。

它的画面，跟想象的较为接近。徽州山区的旷达与宁静，那份远离尘世的古色，基本还原了。

强调取景的重要，因为它是人物活动的基本空间，是电影构成核心元素之一。当然徽州山区，是年代电影的常客，比如《菊豆》、比如《卧虎藏龙》等等。

然而《生土》讲述的是当代故事，它的故事内核是伦理、都市感十足，导演仍然坚定地选择山区作为发生地，当然跟表达有关：海洋文明冲击着当下每一个饮食男女，但我们的根依然离不开土地。

有句流行的话：异乡容不下身体、故乡安不下灵魂。

有多少人困在这样的撕裂感之中？应该很多，而且，它不独属于中国，甚至是世界的。

因此，对于导演的立意，我是高度欣赏的。

作为电影处女作，在具体的表达上，存在一些缺憾。如果抛弃极端的套路化叙事，就必须呈现出情感的细腻，将人物置身于充满诗意的环境当中，细腻与生动，几乎是此类型电影的唯一出路。

其次，就是电影的造型语言，还有强化的空间，比如光影，比如天籁之音的捕捉等等，这些元素，可能跟经费等存在关系吧。

四星鼓励。