了不起的埃莉诺 · 全部短评

我爱斯嘉丽说在前面。 但片子整个就是各种拼贴，模仿，矫揉的合成。来自上层的“一种关注”根本关注不到任何东西。

#Cannes 9/10 扎实、工整和规矩的一部，但是真的十足动人。‘thoughtful, personal, moving’ 跟周围的人一起从头哭到尾，即使讲个体创伤和沉重的集体创伤，也依然很克制，从酷老奶的角度出发（真的太酷了太喜欢了）贡献了很多笑料，即使某些位置有说教感但丝毫不让人厌烦。并上年轻女生这条线，节奏推进非常“正常”，配乐也缓缓淡淡的，但演员和情绪太棒了。‘talk things make you sad’, 作为第一部长篇有好好说故事，非常动人，也有亮点。might be overrated但0个人在意。希望自己老的时候也能这么酷，不断提醒自己： How important could it be?

3.5 关于种族（黑犹混血）和大屠杀（移民、口述史真实性）蛮有意思的文本，只在冲突设置上稍有问题，但贵在朴素有力。演员老奶奶真的96岁了，超强。

如果在不远的将来AI可以执导真人电影，一定是长这样的。平庸过时的美式独立电影剧本，核心表达全靠角色口述，流水线一样的拍法，连配乐都像从罐头音乐库里面随便挑选的。

竟跟詹姆斯·斯维尼的《无双》在剧情结构上走了同一路线，而且孤独的人近乎条件反射的俏皮话甚或冷嘲热讽，有在精神上达成某种共识。那时候看《在团圆》，想过高临阳挺有意思，第一部长片就选了人生最后一段历程来拍，寡姐同样如此。攸关的犹太背景，延续了人类历史其中一段至暗时期承载的现实意义，在更密集、反复的生还意味里，大难不死或说寻常苟活的人们到底如何回顾失去与侥幸，是个非常微妙而又必要的话题。而上至生死，下至孤寂，当中有许多事关重大、不容侵犯的独立空间和私密情绪，所以Lisa和Max当众戳破并毫无悔意是非常骇人的举动，而电影也在随后一段时间出现了真实的波动。不过两位老太太一路都那么好，无论是角色还是表演，《末路老奶》后觉得Squibb很有意思，而这次Zohar演技更胜一筹。

Harris Dickinson＞Kristen Stewart ＞Scarlett Johansson. 电影温暖又善良，但有一种导演每天在片场监视器后边打瞌睡的感觉，不好意思了寡姐。

no offense but对这样的电影已经免疫了

不知道为什么一直以为这是关于Eleanor Coppola的纪录片。可能是一直觉得电影人本质上就是偷故事的人吧。当相爱之人离去，悲伤到连ta的名字都是不能提及的，害怕一旦提到，记忆就会退化成文字，会真正离开自己的脑海、身体，继而失去或变成了别的东西。

小声地说，其实我也觉得所有酸黄瓜全都一个味道……

#TIFF2025#3.5.毫无疑问Scarlett Johansson在其导演首作做对了两件事：一个相对完整且动人的故事，一个极其适配且独特耀眼的女主角。无论是否认为本片充满鸡汤套路，June Squibb从各种意义上都献上了无与伦比的表演。电影本身虽然是从犹太身份和大屠杀幸存者切入，最终却回到更加普适性的话题：关于我们如何在当下时代面对不可避免的丧恸(grief)。Johansson也许不是天才型的导演，却可以在本片看出她对于观众与故事的诚恳，不同形态与模式的女性情谊成就了伟大的埃利诺，当她逃过死亡，当她远渡重洋，原来只是为了遇见另一个相伴左右的你，然后终有一天，你成为她，讲出没有讲完的故事。

5.1/10 #TIFF50 最大的价值莫过于通过身份替代-转化这层在当下媒体环境中再常见不过的"问题"去呈现了证言-叙述可以摆脱主体性而是进入社群-网络的传播，所谓的幸存者叙事在他们逐渐凋亡之后该如何行进；并且通过女性教徒以及后期皈依来破除锡安主义的中心论调，它当然回避了当下武器化反犹主义的政治讨论，但重新回到确凿的纳粹/迫害叙事或许也是一种隐晦的批判和重强调。影像本身并无新意，剧本构成也的确老旧，甚至在侧写人物情感和状态时部分镜头显得累赘以及拖拽，一种过剩却不精准的表达力跃然纸上。然而角色本身的丰富表演的确撑起了情感的共鸣点，在这点上依旧是高度有效的。可以更广泛地深入历史性档案，对于媒介的意识值得更广泛，且她曾居住的布朗克斯以及被戏谑的史泰登岛都隐身了，一种曼哈顿中心主义的纽约图卷。

奶奶很可爱，但是整个故事比较失控，想说的太多但没有一个点落到实处，主题也相对比较陈旧，寡姐首执导筒但是坦白说没看到太多的导演意识，表达基本都靠台词输出，东一榔头西一棒槌，明明也就90分钟的片子看得人却很疲惫，蛮失望的。

技術極其成熟，完全不像新人導演。完全立住的人物，很適當的攝影/剪輯。拍老年女性的片子不多，難得。

#Cannes78 戛纳最轻松的一部，Nina真的是天菜中的天菜啊！最触动的是All those people are in life，不管是生活状态还是心理状态莫名其妙做了二十年生活的outsider，这一年来刚刚找回一点和生活的连接，结果还是在看一半被叫出去开会挨骂…但Eleanor确实有赋予人好好生活勇气的能力，Eleanor, the great!

戛纳巴黎补看。这史观真的是验证了何为“美国人一思考，上帝就发笑”，将大屠杀的幸存者境遇过度简化为记忆的传递、社交货币、新闻报道、电视台节目素材，但是随着媒介的变化，叙述的口气和方式欠缺更精细的打磨，没能体现出对那段历史不同角度的挖掘能力与反思深度，只能用“孤独”“安慰”“拥抱”这些非常浅显的表达，来传递大屠杀遗留下的深深的历史创伤，通过勉强煽情和强行设置泪点来大声告诉观众：你，不哭不行。

#Cannes25-26 作为导演处女作，斯嘉丽·约翰逊选择一个以人物驱动为核心的喜剧故事来表达，基本不会出错。又有如神助的June Squibb助阵，很稳很安心。

【B-】完成度不错，但太安全了。与其说精英视角，其实压根没有视角——所有议题都被点到却无一深挖，情绪场景被钢琴曲一遍遍包裹，纯纯工业糖精。只能看到它在努力避错，却始终看不出作者意图，是没有自我投射的流水线作品。#Cannes78

2.5。就太raw。音乐过满，比表演还夸张。像抖音连载短剧导演。感觉寡姐导演之路可以精进，但应该没什么成就。尝试一次 想放弃也不是不可以。

Scarlett Johansson导演首作，但感觉不到太多属于她的表达欲望和风格，只是感觉顺水推舟讲了个足够讨喜的故事。故事前半段对同辈/不同代际女性友谊的捕捉比较出彩，有着浑然天成的幽默以及不同人相逢的玄妙。但当它最终抛出设置好的转折，乃至加入父女的那条线时；它让人觉得不再轻盈，反而将这个故事复杂了起来。当然June Squibb足够出彩的演绎，对「喜剧/情绪戏」娴熟的把握始终让电影充满看点；从《末路老奶》到这部电影，能持续给予她这样的聚焦是件宝贵而动容的事，希望她还能拍下去。

在飞机上看的无字幕版，一开始单纯被“斯嘉丽约翰逊导演”所吸引。奶奶演技很不错，让我入戏，整体也是我喜欢的故事。但中间有很多坏了一锅汤的老鼠屎，比如揭露奶奶撒谎的那一幕真是莫名其妙。