不要再见啊，鱼花塘 · 全部短评

一部非常私人化的电影，去的那场只有四个观众。 电影像导演的梦呓，结束的时候，很像小时候的下午在沙发上睡着了，醒来看见打在墙上的夕阳，胸口突然苦闷。 一些出戏的点：导演对光影的迷恋导致了影片镜头语言不明确，对自我情绪的反复咀嚼导致影片段落重复，后半段两次导演本人的讲述插入导致影片视角不清晰。 整体来说，作为导演的第一部长片，还是不错的。《自言自语》这首歌那里情绪爆炸，简直哭晕。 （同去的女孩说在《自言自语》那里特别想哭，一些微妙的共情时刻～）

#电影资料馆 导演很可爱，但不得不说这部片子我实在喜欢不来，很像去了央美的毕业展，开始了一场头脑风暴。可是这种片子对中国电影创作来说绝对是有意义的，受到弗洛伊德精神分析的影响，打破了传统商业片的平铺直叙，用心理线索拓展了画面表现空间，让潜意识、幻想或直觉外化到银幕之上。故事其实没看懂，就知道有两首歌很魔性，以及唱了《满江红》。导演在映后提出了个概念还挺有意思，生活在同一个空间的人因为太熟悉所以能够共享彼此的记忆，同时过去的时空并非永远消失，总会在某些时刻重新出现。主演叶子是小雨导演的发小，所以她们两位也共享了彼此的记忆，叶子在银幕上成为了现实中的小雨，重新探索了小雨的人生。媒介的运用很有创意，故意暴露了导演的在场，电视机里头放着《男生女生向前冲》和《超级变变变》也有怀旧的效果。

可能导演本人挺陶醉的吧

平遥看过一个多小时，觉得是女版《伊比利亚的派对》…现在看是假如阿彼察邦来拍《巴啦啦小魔仙》…以及发现影展放的那一个小时片段是其中拍得相对独特有趣的。讲真概念想法甚至出发点都很共情，光看导演的采访阐述都很感动，有类似的成长经历和情感体验。不过这个概念弄成沉浸式装置展览或者VR似乎能更好传达要表达的东西，故人还魂、南柯一梦、同空间共享不同时的记忆这些，具象的影像太难了。很同意有条短评说，拍出了电影的局限性。非要用电影这个媒介传达，那与之匹配的视听得是阿巴斯、阿彼察邦那种级别的，影像调度得强大独特到一定程度，视听规格和资金也得到一定程度。

5.9 来自记忆的幽灵在改造现实 前半段的摄影给影像制造了包裹感，现实依旧是那么的朴质，但是这种包裹却改造了现实。那是一种似睡似醒的梦境的包裹，似睡似醒的梦境是一种朦胧，因为似睡似醒的不安感觉进而是一种幽灵。来自朦胧的幽灵包裹了整个现实，现实进而是被幽灵控制的。通过这一手段也成功将我们带入了回忆与幻想，以至于我们能够进入梦境-回忆-怀念。这种梦境-回忆-怀念是朦胧的感知，以至于作为观众也能和叶子、奶奶一起被控制精神。因为出现的“朦胧幽灵”（怪异的人和事）来自于记忆，从而本来可以解决牛小雨的回忆-情感 但自从鱼花塘的生物让叶子认识到鱼花塘的存在和一切是她的想象之后，就彻底失败了。这种行为使回忆缺失关于似睡似醒的信号，最终变成了牛小雨发泄。即使后面也在制造梦境-回忆-怀念的影像，也被这行为扁平化

和我一样从小跟爷爷奶奶长大的90后，应该蛮有共鸣的吧。喜欢了！

通过影像很难感受到文本的逻辑；对梦境和现实的切分没有做相应处理，也许是导演对梦和现实原本认识上就是如此，所以是将个人梦境与回忆或幻想呈现出来的一部极私人化的作品。 现场连线了导演，经过导演自述，确实有逻辑在，但大部分手法像多个导演的杂糅，很刻意去营造一种氛围，夸张来说可能有些诡异，而这些手法又因不是自己的而稍显拙劣。 开片第一个镜头很有电影的质感，但后面可能因为全素人，未经修饰的日常生活显得十分不自然，更体现了全片的简陋，哦对，当然是除了歌舞，歌舞是全片最成功的，非常真实，对得起花了很多时间进行排演设置。 最尴尬的是在主人公与精精的对话，相较之下巴啦啦小魔仙更胜一筹。 某一瞬间感受到了主人公对童年和奶奶的留恋，紧接着的镜头和光线立马把微乎其微的感受打回原形。

#2023.9.27资料馆放映# 确实是童年的模样，整部电影就像小学生随手写的日记，想到什么讲什么，没有逻辑也没有剧情性可言，纯粹的天马行空胡思乱想。这100分钟真是如坐针毡。

导演说觉得只要角色和组员一起陷在混沌的鱼花塘时空中，“如果大家都在这个迷宫中找不到出路就永远不用告别”，于是在时空的深度广度上都做了许多设计；从两部短片到它，对死亡的思考都愈加成熟；觉得工业化的东西呈现给观众才有效。但我感受到的恰恰是在醒来又睡去中一种停滞感，所有的思考都以非常碎片化的私影像呈现，其中和我童年回忆偶合的部分立刻让我感动落泪，但更多是没有被说服，因为这些梦境无法撑起一部长片，低成本也导致观众无法丝滑入梦。灵巧是在确实能看到动画的角度，很多场景想象成二维仍然合理。中国式的公园成为一个永恒空间，而夜晚的水塘变成冥河。当然看到阿彼察邦蔡明亮，但电影本身并没有驾驭这些影像的传承。复刻了童年午后的无尽时光，伴随着邻居家的钢琴声，这很好。另外让我惊讶的是很多看似即兴的部分都是提前写好的。

光影，声效和装置算是还不错的部分，但多余的东西也太多(插入的导演旁白，字幕卡一样的插图，拙劣的虚实转换，三线影楼般的志怪故事)。为了回溯童年和告别，而试图在并不诗意的部分里面求索，反而故意怀旧的调色让场景更显得脏。

情真意切。不过模仿的痕迹比较明显。

过于私人了，而且节奏问题很大，好多地方觉得要结束了，结果还很大篇幅，段落之间的联系太弱了。但还是在情感上有打动我，人其实是记忆的废墟。 （敲门的那场戏让我差点呕吐

6.17SIFF。很能理解绝大部分镜头来自的亲身经历，但拍出来的感觉就是全是感情没有技术。视听语言毫无亮点，一些场景看得出来基本功都不扎实。除了单纯的隐喻以外几乎没有构建任何形式来引导他人理解，最终呈现出这种极具私人性的文艺片。可以说导演只是想给大家还原一下自己的经历，但毕竟不需要看这部作品人人也都总会学会带着死亡生活。在没有任何实际上拿的出手分享的思考的情况下，这部作品本身就像拍摄中的人物关系呈现一样，只关心主角自己，从最起初就没留下和他人（奶奶，朋友们，观众）对话的空间，只不过是在观众前表演了一场自我的狂欢罢了。但归根到底，没有人有兴趣费尽心思寻找理解你的生活的口子，除了文明观猴。

什么玩意？再加个类型吧，惊悚…

少抄点阿彼察邦

#小西天# 美，美得做作，硬是把温情拍成了恐怖的味道。不喜欢。

影片用妖异的weirdcore美学筑造了一个超自然乌托邦，歌舞欢情足够热烈。可或许是导演无心插柳柳成荫，颇具巫术感的表演和绮梦，创造出强大的间离效果，我只能品味到极度悲伤的内核。本片更像一首饱含遗憾的童年诀别诗，而非一篇日臻释然的缅怀断章。“不要再见”的本质是“无法再现”，少时韶光早已成为人生的永无之乡。若还对现实生活怀抱着沉痛的失望，也许是尚未麻木的证明。在长大成人的过程中，我们让渡了无条件的欢愉，被迫牵扯进缺乏幻想的成年世界里苟且偷生。“学会告别”意味着拥有迅速割裂往昔的能力，如果这种伪成熟是生而为人的必要向往，那么生命是否只是些随意离散的碎片？在此困惑下，导演刻意造成时空混沌的演出手法值得玩味，也暗合了黑塞的刹那永恒之哲学论域：在永恒中是没有时间的，永恒就是一瞬间，是刚刚足够开个玩笑的一瞬间。

阿彼察邦的痕迹很重，尤其梦境部分。现实部分有些段落像侯孝贤。台词挺尬的，如果演员都不说话倒是可以看看，结尾特别像阿彼察邦。这个取景地还挺好看。大大的一片池塘，悠长的梦。【TAGWEB/1.93GB】

2022.11.29 理解私人情绪的表达，但是诗意不足而刻意有余，歌舞的部分也是真的很像儿童剧，看得人有些尴尬

一些过于私人和情绪化的叙事不适合被搬到大银幕上。