不要再见啊，鱼花塘

夏天午后的光斑在房间里摇曳，指引着无所事事的人走向更深的睡眠；童年公园里藏着的那些妖怪，在寂寞的夜晚吟唱美丽的歌曲；奶奶混淆了时间和眼前人，喃喃低语着过往的琐屑小事……比想象中要更加私人一点，实在是一部很奢侈的电影。在一个接一个梦境里，一次又一次地告别和想起，一面决定接受现实，一面又不愿意真正走出回忆。我很难时刻跟随叶子的情绪走入那些梦幻的场景，但我明白不能用任何强叙事逻辑去要求这个作品，在这个连绵不绝的日记本上，记忆片段、梦境碎片、拍摄现场全部混杂在一起，最后汇聚成一个单纯的愿望：不要再见——她克服万难向着电影呼唤。

平遥看过一个多小时，觉得是女版《伊比利亚的派对》…现在看是假如阿彼察邦来拍《巴啦啦小魔仙》…以及发现影展放的那一个小时片段是其中拍得相对独特有趣的。讲真概念想法甚至出发点都很共情，光看导演的采访阐述都很感动，有类似的成长经历和情感体验。不过这个概念弄成沉浸式装置展览或者VR似乎能更好传达要表达的东西，故人还魂、南柯一梦、同空间共享不同时的记忆这些，具象的影像太难了。很同意有条短评说，拍出了电影的局限性。非要用电影这个媒介传达，那与之匹配的视听得是阿巴斯、阿彼察邦那种级别的，影像调度得强大独特到一定程度，视听规格和资金也得到一定程度。

导演说觉得只要角色和组员一起陷在混沌的鱼花塘时空中，“如果大家都在这个迷宫中找不到出路就永远不用告别”，于是在时空的深度广度上都做了许多设计；从两部短片到它，对死亡的思考都愈加成熟；觉得工业化的东西呈现给观众才有效。但我感受到的恰恰是在醒来又睡去中一种停滞感，所有的思考都以非常碎片化的私影像呈现，其中和我童年回忆偶合的部分立刻让我感动落泪，但更多是没有被说服，因为这些梦境无法撑起一部长片，低成本也导致观众无法丝滑入梦。灵巧是在确实能看到动画的角度，很多场景想象成二维仍然合理。中国式的公园成为一个永恒空间，而夜晚的水塘变成冥河。当然看到阿彼察邦蔡明亮，但电影本身并没有驾驭这些影像的传承。复刻了童年午后的无尽时光，伴随着邻居家的钢琴声，这很好。另外让我惊讶的是很多看似即兴的部分都是提前写好的。

毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一般浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计非常非常助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻喷涌；如今少见但又相当灵灵窸窣的大量曝光与阳光的使用；即使有那么多生涩的词不达意的镜头和转换（以及任性且在我看来颇为减分的刻意的“超现实”歌舞戏），仍然酸了我的鼻子，眼泪掉出来了。真好（不过还是请继续加油啊，词不达意的尴尬毕竟只在年轻的初学者身上才值得放纵）。

创伤与时间构成了本部电影的两大母题。叶子的鱼花塘被“时间”之水注满，池底掩藏着“创伤”的沙石——水能塑沙，亦能隐沙。实验性的歌舞场景同样以时间为展开轴线，三个代际的韵律声响轮番上演。更值得赞许的是，叙事文本铺设了复杂而又严密的时间结构，关键要素的初现与复现交相呼应，人物位置的在场与缺席逐渐明晰，迷宫式的推进过程或许令人联想到博尔赫斯的宇宙。随着情节逐步展现，观影者的身份亦从观察者过渡为解谜者，并且有可能最终实现银幕内外的双向抚慰。所谓“解谜”，或许挺接近心理治疗的基本视角，也就是从不时出现的图绘和音乐里发掘未被明言的往事尘埃，如就童谣而言，对于女孩的童年来说，老狼构成了威胁者，奶奶则是救援者。总之，不同代际的人物联结为生命的回环，屡屡显现的符号提示着消逝的常在。不过，拍摄时空似乎没太大必要。

#2022first#绝对是本届最喜欢的一部！扑面而来的惊喜和灵气，恰到好处地把鬼里鬼气变成童话世界，歌舞片段喜欢到不行，明显是天边一朵云的形式但内核完全不同，当然可以看到很多借鉴但是化用得浑然天成，讲出来都是自己的东西，真的很厉害。这样随心所欲灵动可爱又打破常规的片子就是我最希望在first看到的呀。对情感的把握也太好了，既真挚伤感又很克制地不会对着泪点猛戳，就好温柔啊，放映结束后遇上导演聊了两句，说到了自己的爸爸妈妈爷爷奶奶，不小心就把自己说哭了。虽说完全从私人体验出发但表达了普世的情感，我觉得一点也不私也不自我沉溺啊。总之就是太好了！！

看一会儿，就觉得很大卫·林奇，没有阿彼察邦的燥热黏腻，说侯孝贤是信的。一个原创电影，如果有一两处好的设计并且很棒地执行出来，我就满足了，何况这片儿其他部分也很有滋味，就像我很上头的可乐糖可以咀嚼可以咂摸而且有不可替代的味道。喜欢它的创作缘起，在老房子里看到光影变换，结合了个人情感，并且把光影那种似乎具有的生命力的形态表达得很好，光就像手一样抚摸老房子里的东西，无声地偷偷的，但有心的人会发现。实现了小空间里的灵活调度，很不容易。而且把拍摄过程纳入影片的一部分真的是很恣意的设计，很霸道很有行动力，这个电影本身就是作者做的一场梦啊，就跟“雾中风景”就是电影本身是一样的道理，都是一种非常彻底的迷影行为。能这样痛快地做一场梦好幸福啊，我做不到的事人家在这么年轻做到了，好羡慕啊！！！