夏日的庭院 · 全部短评

河边的一些话令我心痛：(

蓝色屋顶橘色柱子的老房子，种满波斯菊的庭院，殓有小鸟、飞蛾、蝴蝶尸体的废井，水管喷到空中形成彩虹，水雾那头是撑伞经过的女老师……好美的夏天啊～被卖力干活的小朋友戳到笑点和萌点。对生死的探讨和台风俱乐部结尾的那部分一致，但我更喜欢这部的表现方式。莫名想到是枝的奇迹和小津的早安，超爱他们镜头下的こども～서울아트시네마，相米慎二全作回顾展。

一个太好猜测情节走向的日式夏日故事，三个突然开始好奇死亡之谜的孩童，一个看似凶神恶煞的独居老人，暑假、台风、庭院、蝴蝶、西瓜、树影、夕阳……大堆意象串联成模糊又极其分明的童年梦境。最不可思议的是相米慎二镜头的神奇节奏与律动，怎么能把长镜头用得如此轻盈自如，好像只是随着时间在流淌一样。它不是那种被记录下来的影像，而是如同生命一样一直发生着的美丽。

Ｄ＋/ 挺崩的，在《搬家》的问题上衍生出了更多问题。假如说《搬家》里孩童身体姿态和外部空间总有着一种柔性的神秘距离，本片里这种距离几乎消失不见，而仅剩一种可直观的改造者-被改造物关系。他们的姿态也因而显得平白而僵硬，更像是一种孩童的身体程式。与此同时，结尾一泻千里的毛病还是并无改善，空间的想象总是要视觉化的落实完全不知道见好就收。相米慎二可能真的是有一些才华但不多的导演……

无字幕的奇妙感觉～以及用光，用雨，用风，用声音。

最后的废墟庭院shot

漫长的告别，碰上不愉快的事就会选择把它遗忘，死亡不是不洁之事应当得到尊重，枯井里有蝴蝶在飞，

细节都特别好，小朋友视角准确自然，非常治愈，如果我童年认知死亡时看到这样的电影该多好。

相米慎二的电影从来都是简单的：一个点子到故事到表达，每次都是这样简单的安排，却拍的很好。“死亡”这一命题对于日本文学来说，简直太好拍了，尤其是上世纪8、90年代的日本，死亡与反战。相米慎二提供了一个极好的范本，和“搬家”一样的从儿童的视角出发，完成“成长”这一明线，在这一过程中“死亡”为暗线。从一开始就告诉你这是关于死亡的讨论，观众因为小孩视角回赞十放松紧惕，这个时候完成转变与留白，很简单的剧作逻辑，而如今中国那么多青年导演拍儿童视角片，却连这个也做不到。何谈相米慎二的曝光技巧和意识流表达。相米慎二真正做到了尊重童年，尊重小孩，孩童从来在他的电影里不是附属品和视角展开工具，而是重要一环。看似简单，实则难拍。

在菲林独有的画质中，夏日洒在游泳池上泛起点点星光，摇曳在庭院的花草上，望着井里飞起重生的蝴蝶，虽是在告别，但在秋风泛起的今天，我的夏日似乎得到了延续。

拍得鸡零狗碎，莫名其妙，最后老头去世那场戏一直对着老头肚子还在那起伏，太出戏了

金柯达般的暑假，泛着光的成长，阳光下伤痕也会被蒸腾得柔软。山下不再弱小孤独，即使沉入泳池也会被伙伴拉起；小眼镜不再编造爸爸的形象；瘦子在漆黑的医院走廊上徘徊望见了生命的缝隙。他们带着童心的悸动从好奇出发，撞见死亡、遗憾和愧疚，最后在一口井面前完成了告别式和成人式，他们都悄悄地长大了，就像波斯菊破土而出。 爷爷像是藏着战争创伤背后的幽灵，他描述他杀死的那个女性时甚至给我感觉像是他在描述记忆中的妻子，他杀死了别人的家庭也杀死了自己的家庭，经历过战争的他无法再变回战前的自己，于是他一个人待在庭院里，用不肯离去的蝴蝶飞蛾编织起一个个故人前来告别的梦，而那个井就像是时光入口，赎罪之门，结尾蝴蝶飞蛾从井里溢出来就像具象化的童话，孩子们也学会了告别，而死亡也永远透露着另一重生命灵性循环往复着。

视听没得挑，运镜，构图，场面调度都精湛到如同数学公式，依稀能从影像中看到一些后世日本导演的影子，看来相米慎二被偷师不少。文本方面，有儿童名著做为蓝本，自然不会差。孩子们用自己的方式完成了一次对于生命与死亡的田园调查，老爷爷在生命结束前勇敢的直面了那些曾犯下的过错，而观众在这打破代际隔阂的爷孙情谊里渡过了一次难忘的夏天。

之所以是「夏日」的庭院，就是只有在那個時間段才有，時間一到就要好好告別啊，所以，一開始繡球的出現就預示了結局吧。兩個人，在一起會有多美，在一起也會不美，同偕到老不靠運氣

无字幕版 结合自我配音迷迷糊糊看完了

就算我们在头脑里理解了“死”，我们仍然对死一无所知。

便利店，晒衣服，除草，水手服，种花，吃西瓜，台风，女教师，公寓，足球队，战争，生活，如果仅仅是生活该多好，漆黑的商业街幕墙，父亲带着老婆儿子，鱼店，桥下的溪流。只能在缺乏理由，缺乏因果的相遇之中，在一个个外来人的进入之中，院子才有其意义，各种各样的人，坐在那里，抽烟，睡觉，眺望。

从儿童视角进入战争罪犯与战后受害者的论点，加入了更多的情感。即便剧情中杀人的老爷爷，无论从自身还是外界，他都收到了惩罚。但客观地说批判到最后还是多了怜惜。

迷人的长镜头和移动摄影，相米的镜头仿佛像是最后葬礼中插入的相机视角，非常自然生活化。很喜欢「井」这个设定，日本电影人心目中对井这个符号所代表的生命的轮回和告别这种认知应该是相通的吧。整个故事的文本特别扎实且动容，以三个少年的视角去窥探死亡，战争这种颇具沉重的话题，最后凸显出成长与和解。可惜，相米这回部分旁枝的描述，略显累赘而冲淡了原本应该强调的主题。还是没能超越「台风俱乐部」。对死亡-新生这种主张在后期的作品「啊，春天」里也做了相应的呼应，成为了相米的电影符号。说一句题外话：片尾字幕出现制作：安田匡裕的名字，突然心头一紧。日本的优秀制片人，真的可以说起到了传承电影的作用，这位安田后来成为了是枝的制片人，「无人知晓」「步履不停」这类片也是二人一起合作的成果。

台风夜映照着落地窗的对话，光晕倒影言语都散发着惊悚之美。切断与俗世的联系避世，至死都在惩戒里自我救赎，很是令人动容。葬礼直到片尾不及预期，不是很喜欢后半场的走向。