七层纱 · 全部短评

女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了，看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾？ （讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容

#FNC# 明明是一场对主角本体精神创伤的超大型具像化，却总觉得她是被究极客体化的存在，映后Q&A里伊戈扬说他想创造一种无人站在主角一方的情境，这似乎解答了部分疑惑，但片子整体还是太像舞台戏剧的附属，看得出来伊戈扬大部分的心血都花在了设计舞台表演上，以至于在主线延续真·老三板斧（创伤记忆、舞台表演、媒介影响）的情况下支线B故事也支离破碎，还是稍显不从容了些吧

母亲知道父亲对女儿爱得过分，却选择充当沉默的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果，依然在视频镜头里我行我素。排演莎乐美就像将记忆重塑，把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥，该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声，而是在台下录制全程给你看，看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。

导演到场，开场前先预演了一小段歌剧。除了面具师那条线有点失败，整体观感其实不错，舞台戏份都很精彩。其实一直在等卷毛的头真的被砍下，笑死。这个拍法简直就是电影版《层层恐惧》。

hkiff 買一送一，看電影等於也看了歌劇。（劇透）莎樂美必然要約翰死亡，因為父王是凌虐的，母親是軟弱的，只有愛人死去才不會變心。丈夫說愛女導演是假的，只有女導演捧紅了候補男演員才是真的，權力讓愛情苦澀，死亡比愛情冰冷。

#26thSIFF# +，伊戈扬这该死的濒临毁灭的性张力，依旧鬼魅，依旧性感，用当代视角不遗余力地肢解《莎乐美》的戏剧素养，搭建那种古朴的、夸张的，也是更具社会性的艺术家开化舞台，曾犀利无比的伊戈扬也透出一丝温柔，不再摆布单一的女性困境余震，而是去寻找平衡，女导演斯德哥尔摩的亲情与爱情纠葛，在扭曲并拉扯的剧作排练、演出中找到平衡，女道具师面临的职场性骚扰在高密度媒介社会的女性勇气中找到平衡，王尔德的悲剧，被伊戈扬传唱为艺术中心的黑色剧。阿曼达·塞弗里德表演极好，一半是曾经克洛伊的角色意识延续，另一半则更像当年娜塔莉·波特曼在《黑天鹅》里的走火入魔状态，对艺术的走火入魔，或者，是对畸形家庭关系的走火入魔……

#26th SIFF# 2.5。拍得也太繁复混杂了。剧作想要同步的是，女性困境的隐晦和曲折，以至于揭露它的困难甚至不可能，非常好的主题和着眼点，并且以古典戏剧作历史性的背书，也是很不错的思路，遗憾的是，作为影片而言，整个实现过程也是如此的曲折困难混乱无度。 是的导演的押宝在于，在这样的混乱之中突然涌现的那份惊心动魄的真相发掘，最后重构困境的叙事并成功自救。但不能光想着押对宝而让整个叙事焦躁失调东拼西凑，以及全程不停歇的对话显得极其聒噪，已经超出了逐步挑拨情绪的功效，只让人烦躁不安。 难道《五月十二月》那种微型心理惊悚片路线将成为未来好莱坞的主流吗？可千万别！太难受！好莱坞离了“精神分析”真就走不下去了是吧？Please stop！

有趣在女導演面臨的困境與歌劇中的莎樂美有不少重疊之處，而前者在對大師之作進行「改編」的同時，也是在直面、抵抗過去的傷痕，所以影片好看的地方都是在女導演指導表演的排練段落，女主背負的沉重陰影，與現實排演遇到的困難形成強烈的呼應，改編的內容是女主對於不甚確定的模糊記憶，以及旁人非議歪曲所做出的反擊；亦可看成女性導演在一齣傾向男性主導（受洗約翰的榮光）的歌劇裡奪回主導權（莎樂美的愛意）的過程。

成了舞台剧导演的伊格扬，还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示，且依然以媒介探索和监控为手段，围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美，依然是讲述小心翼翼地真相曝光，这一次，讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。

滚雪球一般逐渐膨胀的剧情，处在风暴中心的人物，在扬弃过去与迎接新生之间不断徘徊，与此同时，电影的叙事线也分裂为台前幕后的两面，庞杂的交织。相比于媒介上精确而又高强度的互文，伊戈杨的特征或许更在于用轻松的方式完成人物写作，电影质感从而有别于范霍文或帕尔玛那般的浓墨重彩。结尾定格的收束，好像分解了剧情，又好像没有。

要讲的太多了，难以想象这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真实的歌剧重制，感受上也很奇怪。另外，阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的，搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。

以王尔德《莎乐美》为底本，试图在舞台与现实的交织中探讨女性创伤与艺术剥削，阿曼达·塞弗里德的表演极具爆发力，将戏剧导演珍妮的偏执与脆弱刻画得入木三分，她既是父权阴影下的受害者，又成为新权力结构的共谋者。只不过角色的心理纵深被过度堆砌的闪回和意识流独白频频裁断，让观众一度难以捕捉其情感核心。莎乐美“七层纱之舞”本应象征女性主体性的层层剥离，但导演却沉溺于装置的炫技：面具、手机直播等媒介符号的堆砌，让隐喻看起来像视觉杂耍。不过就亮点来说，歌剧段落确实惊艳，客串唱段尤其充满张力，舞台美学也时而在线，旋转镜面与血色光影构建出压抑的剧场空间，直至歌剧的高潮段落，珍妮亲手撕碎原版结局，让莎乐美夺回叙事权时，主题才进发出真正的解放力量，那股疯狂的决绝，让电影奠定了危险又神秘的基调。★★★

TIFF23，还是伊格杨一直贯彻的伤痕主题。拍的依旧是巨闷。戏剧和电影的结合，一些手机视角等全新媒介的加入。应该去威尼斯放。和威尼斯现在伍迪艾伦那个争议事件结合到会有一些奇妙的关联。

电影放到女主（导演）在首演现场看着观众和谢幕的演员的时候，一个工作人员溜进剧院把伊戈扬叫了出去让他准备一会上台Q&A，我这才发现他就坐在剧院里和大家一起看电影。在这个意外模糊了台上和台下的时间点，整部电影也变得真实可感起来。比想象的好，故事仍然是都不需要精神分析大师了因为他们都已经下岗了。

2024 Berlinale 对不起，我又睡着了，我有罪，有空再看一次！Zoo Palast 的沙发可以躺下的，太像洗头的那种沙发了，猜到大概是舞台剧和现实写照我的眼睛就有点睁不开了，他妈的

伊戈扬对于主题的贯彻仍然值得肯定。但这种互文本放在当下实在不新鲜了，反而还显得平庸，对伊戈扬这种级别的编剧来说这是一种叙事降级。@Berlinale74

hkiff IS / 超级失望，完全配不上歌剧的独特美感。本片有两个大失败，一个是把莎乐美“圣经-王尔德-理查施特劳斯”的丰沛文脉和多重意涵完全降格成性别议题，而且还处理得超级粗暴和刻板。无论是对希律王老白男，还是道德高尚的黑人女同性恋。女主角更是看得我狂翻白眼，不专业、弱智发言还无能狂怒，种种傻白甜表现反而实锤了走穴上位。唱个歌剧还得保持嘴部位置不变，你以为是鸡头啊？另一个是导演技法太贫瘠，完全丢掉了原著里诡异癫狂又唯美的氛围。那么多意识流段落，居然都拍得一穷二白如此无聊。好多次引用全剧开头“今晚的月亮是不是有些不一样”，但就是不讲下一句经典比喻。还有对于歌剧音乐片段的引用也很奇怪。作为重中之重的七重纱之舞，却掐头去尾小里小气的。华丽而血腥的感人结尾又配上意义不明的家庭合照，简直让人无语。

8.2 伊格杨的媒介论，层层嵌套的当下与回忆以重写圣经，用叙事填满影像的每一个角落。

以王尔德的Salome作为灵感，讲述女性的创伤。Salome虽然在戏剧里被处死了，但电影里的女主得到了重生。

-，沉溺剧情魔法并为之痴狂，相当有力量的一套方法。