芙洛拉与儿子

约翰•卡尼前作的魅力在于用音乐进行城市空间叙事，可算得上上佳城市电影序列。现在看他的作品行进史，音乐占比逐渐减少，空间漫游也逐步缩小，旋律与城市的互动在这部里已寻不见踪迹。可以理解导演进一步聚焦中年危机，叙事家庭中心化的意图，但这完全失掉了他的特色。本子是拼不赢那些常规套路的，以为都柏林工人阶级的生态能够深化主题，完全是滑向平庸。如果没有2首能听的歌曲，很难相信这是约翰•卡尼在交出前面那么多优秀作品后的发挥。只能说江郎才尽。

音乐就是卡尼的魔法药水，而且每部还稍微做了点区别，从乐队到唱作人到新浪潮再到这部，眼看前面的电影部分完全不work，没想到来了个电子+嘻哈的卧室音乐一下把零散的故事粘起来了…只是囧那条线完全没存在感，且网络同步演出这件事本身完全不可信导致虚浮的结尾演出无法解决之前现实层面积累的问题，观感跟《煎饼侠》好有一比，大部分时间还是觉得乏味。

John Carney的音乐故事，好像一款极易入口的调酒公式；永远有着很迷人的配方，但也未迸发更独特的“口感”火花。来到观点、标签或者各种新奇事务先行的2023年，他依然只做好一件事；观察爱尔兰，观察人们与音乐、与别人的关系。最后的呈现还是足够有效的，也娴熟地混用各种元素的音乐以及角色成长相辅相成。遗憾可能在于母子两人故事的比重并不平衡，并且有种说不出来的匆忙。比之于它由圣丹斯起跑，高歌猛进吸引的巨额交易（从而建立的更多期待）；很遗憾，最后依然是原地踏步。

男性MPDG的换位反思已不鲜见，析出音乐创作和亲密关系同构，写歌的连结体验尤胜性爱才是真正从廉价影像心灵鸡汤中脱身的一瞬。议题泛滥多线处理的详略失当险险在最后一刻点题归位不至全盘崩落，奔现网友虚拟恋爱止步屏幕云端的审慎也把这段转瞬即逝的网络激情暂停天涯共此时式的合奏相惜而非极速滑向烂俗惯性深渊的恋爱叙事。值得玩味的是当男性作为消费主体的情色交易广泛依托线上媒介开展时，女性借商品情感寻觅的始终是假象遮罩下平等的倾听交流。Apple+臭名昭著的过度磨皮光滑滤镜和剧作本身的糖衣泡沫意外铆合，音乐使人逃逸当下遁入超然的主题没能被故事本体骨肉提炼而是由作者风格和命题作文先入为主预设得出，John Carney成名作至今没有分毫进步，这系列为白人观众量身打造的失意情歌仍有广大市场才是不思进取的依凭保障。

Bono 女儿的戏，但全片能打动人的点不存在，还是类似创造音乐梦想的剧情，并修补与子女关系，老套！