五月雪 · 全部短评

#VIFF2023 直属领导就是马来华人，不仅老婆是广州人，甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为何比我这个土生土长的还像个地道老广，今天看完明白了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史，五十年能改变很多事情，但相同的困境却从未远离。

看到ip加拿大的高赞短评不以为然。以我在🇲🇾这边生活近十年的观察：其实现在的马来西亚华人和巫族/马来人已经实现紧密融合，大多数🇲🇾华人对🇨🇳是完全没有归属感了的。牢记这段历史的其实也许只有亲历者以及因为这段历史而远走异国的马华人 …但就算这样，513事件至今在马来西亚仍然是讳莫如深的存在——我从来没有在任何一部在马来西亚上映的电影里看到如此多的打码消音，多到令我不适😔就像看那种被过度阉割的国片体验差不多。镜头语言有可圈可点之处，可惜这种阉割影响了叙事。

犹太人在好莱坞年复一年拍摄自己民族的苦难史，但中国的电影人为同胞的苦难做过什么呢？即便是晦涩难懂，也要鼓励张吉安，大马华人的苦难史要拍，印尼华侨的苦难史也要拍，这些才是最好的警示：当你的民族落后时，你躲到世界的哪个角落都会受屈辱；你要赢，你才有话语权。

#HKIFF48 06火鸟竞赛#影片取材于马来西亚513事件，从当事人无法出镜的纪录片，到演员不敢出演的剧情片，再到如今留白与隐喻颇多的版本，影片制作层面历经重重阻碍。五月雪也是五月血，一场事先张扬的屠杀，一段不能忘却的记忆，由于题材敏感，至今也无法在马来西亚上映，据导演介绍，影片原本打算在今年的北影节展映，结果因为众所周知的原因也无缘内地。一个粤戏台搭了半个世纪，一出“窦娥冤”唱了半辈人生，此时此地恰如彼时彼地。

第一章节的置景非常有戏剧感，现实和超现实用诗意的方式融合，颇具民族的史诗感和悲壮感，戏曲元素的加入锦上添花，给了影片更加厚重的文化积淀。后半部分完全回归现实，慢节奏下情绪推进每一步都稳当扎实，最后的情感打在一个点上，实实在在感受到了那一瞬间的力量。女主的演技在最后一个长镜头里，可谓是无可挑剔。电影节就应该看这样的电影。

#GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面，不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡，導致進入敘事的路徑較狹窄，無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另一方面，期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事，展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾，他們的期待同樣落空；因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下，從作者意圖到呈現結果，從田野資料和故事線的集合，女性視角的選擇和文本間的融合指涉，整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的，可以這麼說，他用《南巫》投石問路，但真正想做的一直是《五月雪》，這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然，觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現方式，又是一個千人千面的問題 ，理解與尊重（長評見吧

跟想象里还是有点不一样，情节比重还是2018年这部分比较多。用一种中式的“歌剧”拍出了肃穆，苏丹的洗脚水被喝下那一刻真是满心悲凉。生命何其无辜，一个红证就没了姓名。这部电影也许更适合放在美术馆，在电影节争奇斗艳里显得萧瑟了些，在这么看下去，我内心的感情都要被耗光了，结尾的歌真好听，成功落了一场泪。R.I.P. VIFF2023.

金马No.1 好沉重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。 “我想要用温柔的方式来说这个故事。”

非常无力，叙事被剥夺的东南亚华人和默默守护历史的女性，在诵经声可以获得平静和救赎吗？ 导演拍得很拙， 拿嘟公和麻风病的隐喻也只停在了最表层，但万芳女士把片尾曲演绎得真好呀

威尼斯的9月，仍然像广东的夏天一样炎热，我们坐在影院里相聚，所有感官全被视听充满，完全与外面的世界隔绝，在电影里生了又死，死了又活，出来被猛烈的太阳亮瞎眼睛，拉回光明的现实世界，我们还活着，带着一丝疑问与思考，真不错。

威尼斯补标，第一折着重讲述“失去”，交叉出现的马来西亚传说中记载的人物，又为这一人祸带来一层悲天悯人之感；第二折“阿英”则为“缅怀”，万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜，多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸，最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。 张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感，承袭首作《南巫》对民族文化的探讨，他此次落脚在民族史与社会变迁上，格局更为宽广，他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖，而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧，如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等，都在强调屠杀的惨无人寰，缓慢沉稳的镜头与叙事节奏，消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味，为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。

太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半

这种声音的说书叙事大有喧宾夺主之势，演员在台上演出，而全部依托于背景信息跟画外音，叙事几乎为零。

找了一辈子父亲与弟弟坟墓的阿英，全程几乎失语，直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆，才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点登峰造极，带些伊斯兰风味的马来传统歌谣，粤剧南音，拿督公上身的乩童的声音，野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱，坟前闽南道士做法事的鼓声，结局清真寺的宣礼喇叭声中，阿英终于爆发出的近于无声的哭泣，这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强，象征意味浓厚，相较于这一段的设计感有点过于精致，画面拍的太漂亮，我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》，导演在表现手法及主题选择上有相当的作者性，华语电影有这样的作品弥足珍贵。

教科书级别长镜头使用的错误范例。文献电影，类型电影，艺术电影三不沾。试图用匮乏的镜语折中过度的表演，以近乎直接的戏曲表白代替电影潜文本的细腻委婉。当右翼宏大历史叙事僭越私人内在历史体验，片尾“献给513事件受害者”也更显空洞虚伪。拍电影不能偷懒，更不能不真诚。

原短評被刪

故事背景是马来西亚1969年的五一三屠华骚乱，影院和戏班两种舞台讲一种华人身份，两个叙事时空控诉一份历史伤疤。只是拍得太笨了，控诉得太直白。要很认真看才能看进去。张吉安似乎还没有找到如何处理这个题材的关键。

以受害者乱葬岗的发现，过去和现在（未来）两头挑。不是悲情城市——吉隆坡一定会说“不”（马来文）。前后两折戏，更接近杀戮演绎与沉默之像（张吉安本打算以纪录片呈现，但有诸多阻碍不利）。杀戮演绎，是为戏，虎与象，火光与血光，唐山杂曲的唱大戏与《马来纪事》的洗脚水，冬菇的现学现编，苦情《负心的人》。戏作真假，假的叙说，变成了顽固的信以为真，时代还原的全景真城镇，变成了虚构模糊的假，反复轮回，交替上演。沉默之像，是为石头，无名姓的墓碑，随时被推倒的荒冢土堆，麻风病一般不可碰触的杂草和记忆（发现伤口，暴露，危险！）几令人觉得，万芳要一言不发到底。沉默与否，只为记得。一些影迷难以消化大戏、信仰（迷信）与祭拜（迷信plus），但这确是华人之所以为华人的根深所在，否则乡音一改、头巾一戴，就差一起：马来至上

＃Venezia 80 3+ 第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差，几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。

看這部電影時精神狀態不是很好，加上對於馬來西亞歷史事件、戲曲文化、馬來文化不是很熟悉，所以一開始有些困惑，後來才知道講的是馬來西亞513事件。觀影過程有些壓抑，就如同這段歷史事件至今在當地仍是隱晦的、不能公開討論的社會氛圍，受難者家屬低調找尋他們失蹤的家人，甚至也無法確認自己的親人是否真埋葬於此。最後在義山亂葬崗那一幕很催淚，蔡寶珠飾演的戲班班主、萬芳演的阿芳深刻詮釋那些難以提及的苦痛，連想要自己的信仰祭祀親人都會因為在清真寺前不適合搭建戲台而被制止。萬芳唱的電影主題曲《五月的人》，很好聽也很催淚。